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dandyobbo 2012-11-1 04:36 AM

[size=4][color=royalblue][b]“走進大自然”韋遠柏七十週年國畫回顧展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-12~2012-11-18 [/size]

[size=4]展覽地點:北京中國國家畫院美術館[/size]

[size=4]韋遠柏(原名遠松),安慶市人,1925年出生,1942年考入重慶盤溪國立藝專中國畫系,師承著名國畫大師潘天壽、傅抱石、李可染、黎雄才、黃君壁等大師專攻山水畫。現為中國書法美術研究院名譽院長,中國國畫院院士,安徽省安慶市美術協會名譽主席,安慶市書畫院名譽院長,安慶市政協書畫院顧問,曾任安慶師範學院藝術系教授。[/size]



2012-10-31

dandyobbo 2012-11-2 01:55 AM

[size=4][color=green][b]故宮內部研議明年學生免費參觀[/b][/color][/size]

[size=4]故宮秘書室主任王士聖1日表示,故宮內部研議明年1月1日起凡持在校學生證,即可免費參觀故宮,但此案尚未報院。 [/size]
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立法院教育及文化委員會今天審查國立故宮博物院明年度預算。 [/size]
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在審核「場地設施使用費」時,故宮原編列新台幣3億9468萬3000元,民進黨立法委員林佳龍認為,以民國99年度「場地設施使用費」來看,故宮實際收入2億8335萬8000元,比預算數增加9178萬5000元,顯示故宮歷年編列這項收入過低,因此提案將這項再增列1億3000萬元。 [/size]
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對此,國民黨立法委員蔣乃辛表示,明年故宮要讓學生免費參觀故宮,會減少一些門票收入,恐怕無法再增列這麼多的金額。最後,出席的立法委員同意「場地設施使用費」再增列3000萬元。 [/size]
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王士聖表示,故宮內部研議從明年1月1日起,凡是持教育部立案的學校機構在校學生證,就能免費參觀故宮,但這項提案目前還沒提報行政院。 [/size]
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目前故宮已提供身心障礙者、65歲以上老人、低收入戶、國內文史藝術相關科系學生免費參觀,而學生團體只要10人以上發函,以校外教學為目的,就能免費參觀故宮。 [/size]
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王士聖表示,故宮每年約有8萬至10萬學生團體參觀,文史藝術科系學生每年也有1萬人,一年已有10萬多名學生免費參觀,如果未來再擴大開放,勢必學生參觀人數會再增加,但也希望藉此讓年輕學子接觸故宮。[/size]




2012年11月1日

dandyobbo 2012-11-2 01:59 AM

[size=4][color=green][b]臺灣文化法學會公民論壇系列活動[/b][/color][/size]

[size=4]臺灣文化法學會將於11月份舉辦『揭開文化基本法的面紗 ─ 藝術自由不自由!?』公民論壇系列活動,這公民論壇活動,是法律與藝術界人士的對談,相關活動請參酌海報。這是臺灣少見由民間非營利團體所自動發起-尤其是法律界和藝術界結合,推動法律和藝術的對談和交流的結合,除一般結合法律和藝術對談講座外,還以審議式公民論壇進行公民討論,推動民主公民社會中的公共空間的理性討論。 [/size]

[size=4]我們希望邀請關心文化議題的所有民眾來參與此公民論壇,藉由理性溝通的公共討論,讓民眾能夠充分了解文化基本法草案與藝術自由,並且透過公民論壇的舉行,分享彼此對文化基本法的期待。本公民論壇結合一般論壇形式及近年國內所採用之審議式民主—公民對話圈會議模式而成,藉由抽選多元生活經驗、背景且對此議題有興趣的公民參與此次公民論 壇,於一個彼此尊重且相互瞭解的基礎上,透過主持人的引導,彼此進行理性的對話與溝通,進而針對本議題尋求可能的共識,讓所有關心文化基本法與藝術自由的 民眾共同來交流並討論文化基本法的樣貌。[/size]

[size=4]【前導講座】  
地點: MoNTUE 北師美術館 (國立臺北教育大學校門口)
第一場:11/3 「藝術自由與政府」
時間:10:00 - 12:00
講者:
黃明川導演 (電影《寶島大夢》、紀錄片《百工圖》《賴和》導演)
廖凰玎律師 (社團法人臺灣文化法學會秘書長、臺藝大藝政所博士生)
主持人:林曼麗教授 [/size]

[size=4]第二場 : 11/10 「藝術自由與公眾」
時間:15:00 - 17:00
講者:
彭俊亨總監 (國家文化藝術基金會)
蕭雄淋律師 (北辰著作權事務所所長)
主持人:周志宏教授 [/size]

[size=4]第三場:11/17 「藝術自由與商業」
時間:15:00 - 17:00
講者:
陳智凱教授 (國立臺北教育大學文化創意產業經營學系副教授)
詹婷怡律師 (電影《父後七日》共同製作)
主持人:蕭雄淋律師 (北辰著作權事務所所長) [/size]

[size=4]【公民論壇:〈揭開文化基本法的面紗 ─ 藝術自由不自由!?〉】
論壇時間:
11月24日、11月25日08:00~18:00
論壇地點:國立臺灣大學第二學生活動中心
討論議題:『揭開文化基本法的面紗—藝術自由不自由?!』
※[僅 50個名額!11月10日截止報名] [/size]




2012年11月1日

dandyobbo 2012-11-2 02:01 AM

[size=4][color=green][b]第十六屆國家文藝獎贈獎典禮[/b][/color][/size]

[size=4]象徵國內藝文界最高榮譽的「國家文藝獎」,於10月31日下午三時假華山文化創意園區舉行「第十六屆國家文藝獎贈獎典禮」。今年評選出之五位傑出藝術家,藝術家李錫奇、作家林良、表演藝術家唐美雲、表演藝術家賴碧霞、建築師謝英俊,均以對藝術的豐沛熱情堅持創作不懈,更以生命的力量積極開創獨特且具時代性的美學風格,臻至卓然成家。而就在創作上一路相挺扶持之親友陪同下,五位得奬者榮耀進場,為本屆文藝獎贈獎典禮揭開了感人的序幕。 [/size]
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典禮現場包括馬總統、文化部林金田次長、義大利經濟貿易文化辦事處馬忠義代表、國立中正文化中心郭為藩董事長、白鷺鷥文教基金會陳郁秀董事長、台灣文創發展股份有限公司王榮文董事長、雄獅集團王文傑董事長、東和鋼鐵侯王淑昭執行長、國家文藝獎歷屆得主包括潘皇龍、鄭善禧、賴德和、陳若曦等藝術界、文化界、企業界共兩百餘位貴賓出席贈獎典禮,共同分享今年國家文藝獎得主的榮耀與喜悅。 [/size]
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主辦單位國家文化藝術基金會施振榮董事長表示,國家文藝獎透過嚴謹且長時間的評審,遴選出當年度最高的藝術桂冠;而每每看到一屆屆得主的誕生與每年自大專院校畢業的學子,總會令其思考起「傳承」的問題。施先生認為,台灣沒有人才的問題,只有「人才培育」的問題,只要提供足夠的舞台給下一代的年輕人,他們都會大展長才,成為優秀人才!為了為藝文工作者營造更完善的環境、創造更大的舞台,他號召企業友人共同成立「藝文社會企業-藝集棒」專案,邀請企業一方面將資源投入文化藝術領域,另一方面鼓勵企業員工親近藝文活動,讓藝術家的創造力得以發揮展現,活絡藝術展演市場。最後,他期盼「國家文藝獎」不僅是一個鼓勵、肯定藝術家藝術成就的獎項,而是作為一種「精神」的典範,一種「創作生命」的傳承;讓國家文藝獎歷屆得主的精神與創作生命,因為這個獎而世世代代的傳承下去,永垂不朽! [/size]
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代表正在立法院備詢的龍應台部長出席恭賀得獎者的林金田次長表示,正值經濟不景氣的102年,文化部的預算不僅未被刪減,還增加了7.8億,除了要感謝馬總統對文化產業的重視和肯定外,更期許透過政治與民間的共同努力,立下百年文化發展的基礎。而馬總統則於致詞時細數他與此次五位得獎者過往的認識因緣與互動過程,令人相當動容,同時也再次重申其「創新強國、文化興國」的理念,四年前他將國家文藝獎的獎金從六十萬提高至一百萬元,以即他在經濟不景氣之時仍堅持增加文化預算,即代表了其對於藝文發展以及藝文人士貢獻的高度重視。 [/size]
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贈獎典禮的第一段表演節目,是由杜振勇老師以富有台灣原住民特色的鼻笛演奏,跨界融合絲竹空爵士樂團的打擊樂,合作帶來的「煦日的光采」。以台灣原住民獨有的鼻笛,結合中西融合的爵士音樂演出,來向這次的兩位得獎人謝英俊先生和李錫奇先生致上最崇高的敬意,也象徵了藝術多元化及包容性的精神,不斷的滋養文化與藝術的田地,就如同日光照耀著大地。 [/size]
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首先上場接受贈獎的,是建築師謝英俊先生,他是台灣富涵人本精神的現代建築師,長期致力於發展低成本、技術門檻之「協力造屋」概念,回歸到「人與人、與土地、與環境」的精神,使用最素樸的材質呈現真摯的構築的美感,使建築成為人與環境和諧共存的「環境藝術」;他的作品結合當地特有素材創造出全新風貌,更重要的是讓許多災民重新有了家的歸依。今天擔任其贈獎人的,是謝英俊的二哥謝長榮先生。一位成功的藝術家背後,一定有雙長期默默付出與支持的手;謝長榮先生與他的夫人,自921災後就全力協助謝英俊先生的災後造屋計畫,為他處理財務調度與管理等各項事務,一度身心俱疲而病倒,卻因感受到謝英俊對於建築及生命的熱情,始終相挺至今,在精神及實質上都給予了謝英俊先生最大的支持,因而謝英俊先生希望藉這次機會,與謝長榮先生共同來分享這份榮耀。 [/size]
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第二位得獎人藝術家李錫奇先生,是戰後台灣美術現代化運動中的先軀,其作品深含強烈的冒險性格與積極的行動力,多年的創作反映著中國美術從寫實的思維,轉向追求抽象的時代性。他從人文的筆意中找尋靈感,也在庶人的生活智慧中發掘新意,他更是一個媒材的魔術師,跨越了種種侷限,在不同的媒材與技法來敘說故事,成就雋永動人的藝術作品。出生於戰地金門的李錫奇說,他獲頒文藝獎最大的感想和希望,就是「要讓金門成為文化盛地!」在李錫奇的藝術生涯中,有位亦師亦友的好朋友,他也是今日贈獎給李錫奇的頒獎人李奇茂先生,他倆相識四十多年,年輕時常一同出國參展,相互切磋技藝;而除了在藝術上學習,在人生旅途上,兩人也相互照應,可謂是難得的靈魂伴侶。 [/size]
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頒獎典禮中場,絲竹空爵士樂團及世紀當代舞團的姚淑芬老師,特別跨界編製了一齣舞作「煦日的初昇」,來向下一位得獎者──作家林良致敬。林良先生的〈小太陽〉,描寫一位父親對於初生的女兒細膩而動人的情感,因此舞作中也特別邀請到一對親生父女──常立欣爸爸以及四歲的常靜桐小妹妹一起以人聲朗讀〈小太陽〉片段。這場結合了聽覺、文學及視覺的嚮宴,不但帶來藝術創作的無限可能,也讓在場觀眾透過重新詮釋的演出,感受〈小太陽〉文本的能量。 [/size]
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作家林良先生為台灣兒童文學的標竿,多年來奉獻於兒童文學不遺餘力。他以獨特的、取材於生活之中的「淺語的藝術」,書寫一篇篇陪伴許多人成長的散文;他不堆砌華麗的詞藻,注重文字的臨場感,從標點符號到遣詞鍊句,處處都有「令人驚喜的組合」,把深刻的思想、豐富的內容表現出來,讓大小朋友都受用無窮,無疑可稱為台灣兒童文學的領航者。而長期提供林良先生機會發表散文寫作的,就是國語日報社的社長馮季眉女士。馮社長長年關注本土兒童故事的寫作與發展,提倡兒童文學不遺餘力,並為林良先生特闢「夜窗隨筆」專欄,讓他能持續創作不懈。因此,林良先生想藉由這次的機會,向多年來鼓勵、提攜他的馮社長表達感謝之意。 [/size]
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表演藝術家賴碧霞女士,六十餘年來持續致力於客家民謠山歌的演唱,唱腔細膩,為台灣客家音樂最具代表性的表演藝術家。憑藉著一顆熱愛客家民謠的心,傾全力保存記錄幾近失傳的客家民謠,也投注心力創作,是歌唱家、作詞者、也是編劇家,對客家民歌之蒐集、紀錄、推廣、教學傳承、及保存台灣珍貴之音樂文化遺產等各方面,貢獻卓著。而在漫長、艱困的藝術創作道路上,賴碧霞女士一直有一位貴人相助,那就是45年前的已故中廣苗栗台台長江平成先生,江先生一路上的教導及支持,客語歌謠中許多深奧的文字,都有勞江台長先生不厭其煩的為她解答,讓她受益良多。雖然江台長已經離開了,但為了感謝江台長,我們特別邀請到了他的兒子,現任中央電台客家節目編導的江光大先生,來擔任賴碧霞女士的頒獎人,能夠從他手中接獲文藝獎獎座,相信對賴碧霞女士格外意義非凡。值得一提的是,頒獎典禮的今天,正好也是賴碧霞女士的八十大壽!因此主辦單位特別準備了一個蛋糕,並由林生祥老師以客語演唱生日快樂歌,讓整場典禮倍增溫馨。 [/size]
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最後一位上台受獎的表演藝術家唐美雲女士,是將歌仔戲豐富的藝術內涵代代傳承下去、並不斷創新與發揚光大的幕後推手。她從民間野台走進現代劇場,經歷不同演出形式與美學之嘗試淬鍊,累積豐沛表演能量,樹立起傳統戲曲表演的標竿,並以精彩的跨領域、跨文化演出,成為多元且成熟的表演藝術家,彰顯當代的典範。多年來,她持續不懈地編創新戲,讓有志於此的新生代藝術家能夠在這個牢靠的舞台上,學以致用,展現自我。而今天擔任唐美雲女士頒獎人的,是亦曾以歌仔戲傑出表現獲國家文藝獎肯定的廖瓊枝女士。廖女士為唐美雲父親的同門師妹,更是成就唐美雲精緻舞台歌仔戲品牌的推手。除了專業上的請益外,在人生的旅途上,唐美雲也受到廖瓊枝女士方的照顧,二人情如家人、比親戚還親。透過今天的機會,唐美雲要深深感謝廖女士的付出及支持,更感謝所有在一路上支持她的人,她在致詞的結尾大聲地說:「在歌仔戲這條路上,有你們真好!」 [/size]
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在贈獎典禮的尾聲,隨著林生祥老師深刻而雋永的歌聲,以及秀朗國小兒童歌仔戲團充滿活力的演出,詮釋交織出了一段客家歌謠與傳統歌仔戲曲之美的跨語言對話。這段名為「煦日與春風」的表演,除了向賴碧霞、唐美雲女士兩位致上最崇高的敬意外,同時也巧妙地藉由戲曲唱詞,帶領大家重新回顧本屆五位得主對藝文界的付出與貢獻。 [/size]
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今年典禮沿襲過往隆重而溫馨的氣氛,也期待透過典禮的舉辦、專書出版及紀錄片播映等方式,將國家文藝獎得主於藝術領域的成就、其漫長不懈的藝術之路與人格修為,更為大眾所認識。本屆贈獎典禮分別贈予五位得獎者獎金壹佰萬元,及由楊英風先生所設計的獎座乙座。[/size]



2012年11月1日

dandyobbo 2012-11-2 02:04 AM

[size=4][color=royalblue][b]2012海峽兩岸民間藝術節[/b][/color][/size]

[size=4]2012海峽兩岸民間藝術節31日於廈門閉幕,為期5天的本屆藝術節上,兩岸專家學者和超過700人的藝術表演團隊,以研討、演出、講座等形式,共同探討傳統藝術的當代思維,讓舊酒飄新香。 [/size]
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當下最紅的騎馬舞、台灣時尚的台客舞,被牛魔王傾情演出,這是民間藝術節上,台灣台中聲五洲掌中劇團演出的布袋戲《那些年我們一起救的女孩》中的場景。傳統的布袋戲,帶上潮元素,讓觀眾看得捧腹大笑。 [/size]
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台灣的傳統藝術表演團隊,面對生存壓力,往往對市場有敏銳的感覺,在31日舉行的民間藝術節傳統藝術與當代思維研討會上,廈門台灣藝術研究所所長曾學文對中新社記者表示,由於擅長在傳統藝術中引入時尚潮流元素,台灣傳統藝術表演團隊在拓展傳統藝術觀眾群體上,有獨到的貢獻。 [/size]
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曾學文還透露了一個小秘密:其實《那些年我們一起救的女孩》是台中聲五洲掌中劇團為了參加本屆藝術節,抓住大陸正流行的那些年熱潮,特意改名的。他說,在新聞發佈會上,很多媒體記者聽到這個劇名都會心一笑,成功吸引眼球。 [/size]
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曾學文表示,在傳統藝術的創新探索中,大陸劇團比較中規中矩,但憑藉強大的專業演出力量,較為豐富的資源,在精雕細作提高藝術性上有自己的優長,為不少台灣同行羨慕,兩岸藝術工作者需要取長補短。  [/size]
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台北藝術大學教授石光生接受記者採訪時表示,傳統藝術要從吸引觀眾入手,尤其是吸引年輕觀眾。他說,台傳統藝術界注重走進學校,普及傳統藝術知識,讓小學生到高中生都能激發起對傳統藝術的熱情。 [/size]
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本屆民間藝術節上,台北木偶劇團在為廈門小學生表演前,也專門拿出時間普及傳統藝術知識,爸爸是老生,愛打架的小朋友就是武生了,生動活潑的講解,讓生旦淨末醜等傳統藝術知識,被小朋友們津津有味地接受。 [/size]
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曾學文也對記者表示,對劇團走進學校,台文化部門提供補貼,有效激發普及傳統藝術的熱情。而近年廈門也通過推動鄉土教育,促進傳統藝術走近孩子。 [/size]
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無論大陸和台灣,在探索傳統藝術發揚光大上,是‘殊途同歸’。曾學文說。[/size]



2012年11月1日

dandyobbo 2012-11-2 02:30 AM

[size=4][color=royalblue][b]上海免費博物館群落做大公共文化服務[/b][/color][/size]

[size=4]在上海,博物館是率先向公眾免費開放的公益性文化場所。自2008年上海博物館、中共“一大”會址紀念館、上海魯迅紀念館、陳雲故居首批4家博物館實施免費以來,上海目前共有27家單位被列入中宣部、財政部、文化部、國家文物局聯合下發的“免費開放名錄”,另有約40家博物館自行向社會免費開放。[/size]

[size=4]博物館是公共文化服務體系的重要組成部分,它的免費開放無疑給市民帶來了更多的文化便利。然而,免費,不只不收門票那麼簡單,例如,如何保證文物安全,如何營造好的參觀環境……甚至觀眾的如廁問題也不得不考慮在內。滬上博物館通過不斷提升服務,交出了滿意的答卷。數據顯示,過去四年,在上海享受博物館免費服務的觀眾數,呈現出一道強勁上揚的“牛市曲線”。如今,在上海,去博物館已成為市民重要的文化生活內容。不斷豐富著類型和內涵的免費博物館群,為城市帶來越來越多的文化潤澤。[/size]



2012年11月1日

dandyobbo 2012-11-2 02:31 AM

[size=4][color=royalblue][b]胡考水墨畫展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-03~2012-11-13 [/size]
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展覽地點:深圳市述古堂美術館[/size]
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[size=4]11月3日,胡考水墨畫展將於深圳市述古堂美術館開幕,展出作品近35幅。[/size]

[size=4]胡考的水墨畫花鳥畫創作於上個世紀50年代,取法八大,筆墨凝練,意蘊深純。胡考的水墨畫可以概括為“窮”、“拙”、“秀”、“拔”四個字。其分別表現在構圖、運筆、設色,韻味和境界上。胡考畫的雖是日常可見的花鳥魚蟲,可是他賦予這些生命(或非生命)以靈性。王國維把詩的品格分成三等,“句秀”,“骨秀”,“神秀”。於詩如此,於畫亦然。胡考用他與生俱來的天賦,用一生的閱歷和孜孜不倦的苦功,創造了晚年水墨畫的輝煌。[/size]




2012年11月1日

dandyobbo 2012-11-2 02:33 AM

[size=4][color=royalblue][b]師法黃山——童乃壽中國畫精品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-10-26~2012-11-26
展覽地點:合肥文化交易所[/size]
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[size=4]他,一生致力於黃山題材,他,筆下的黃山,既不是實景的描寫,也不是前輩畫家們作品的翻版。他運用墨色的不同變化,將黃山獨特的氣質表現的淋漓盡致。[/size]

[size=4]他的足跡遍及祖國名山大川……但,他最愛的還是家鄉山水,還是黃山勝景。他發揮自己的想像力,寫山峰之險,寫瀑布之奇,寫雲霧繚繞之幻境。他用雄健而細緻的筆墨,用點擦皴染寫山石、樹木、水流與雲氣,各顯其特有的力和美。[/size]

[size=4]他就是合肥文交所文化藝術精品保真保值交易會(第二期)上榜人物——中國畫名家——童乃壽。[/size]

[size=4]童乃壽先生,中國美術家協會會員,國家一級美術師,合肥市書畫院專職畫家,並長期擔任合肥市美術家協會副主席等職務。於1941年元月生於安徽巢縣,自幼愛好研習繪畫,其創作的作品題材多樣,山水、花鳥、書法無一不精,特別是以黃山為題材創作的藝術作品倍受社會讚賞,多次作為省、市政府禮品贈送外賓,八、九十年代即為省、市政府會議場所創作巨幅國畫作品,其個人藝術作品先後在美國、德國、日本、新加坡等地展出、出版和介紹並被收藏。1993年創作《黃山煙雲》參加中國首屆山水畫展並應中國美協邀請赴紐約展出被美國收藏,1994年創作的《黃山煙雲》、2002年創作的《登黃山偶感》國畫作品經中國美協和國務院辦公廳推薦給中南海紫光閣收藏,並被遴選載入《中南海紫光閣藏畫集》。2003年應邀為韓國原州市政府創作巨幅山水畫.其個人藝術作品、論文分別發表在《人民日報》、《安徽日報》、《文匯報》、《美術》、《美術報》等報紙期刊,2010年安徽電視台《天下安徽人》欄目組攝製專題片《山水畫家童乃壽》上、下集播出。出版畫集有《中國近現代名家畫集--童乃壽》、《中國當代名家畫集--童乃壽》等。[/size]

[size=4]合肥文交所將於10月26日-11月26日在文交所多功能廳展出主題為“師法黃山”童乃壽中國畫精品保真保值專場。童乃壽老先生為本次展覽精心挑選了近20幅代表作品,作品內容均以黃山為主,繪畫技巧獨特而精湛。作為中國畫黃山題材大師級人物,其作品的代表性、獨特性以及創作水準都將隨著時間的推移,穩步升值,空間巨大。[/size]




2012年11月1日

dandyobbo 2012-11-2 02:35 AM

[size=4][color=royalblue][b]“向心力”郭文、荊智勇雙個展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-17~2012-12-16 [/size]

[size=4]展覽地點:上海八大畫廊-上海[/size]
[size=4][/size]
[size=4]生於1982,畢業於天津美術學院,擁有這兩個相同標籤的郭文和荊智勇,卻有著截然不同的創作風格,一個描繪傳統山水,一個勾畫兒童塗鴉。然而同為80後,相似的大環境造就了年輕藝術家忠於表達自我的藝術個性——他們或將心中嚮往直抒於布面,或用最簡單直接的線條記錄生活。熱愛繪畫是他們創作不竭的源動力;渴望自我表達、特立獨行的80後特性是他們創作風格的牽引力;對於社會的責任感與外在環境的反思是他們靈感的助推力:這些力量相互滲透,形成了一股引導著他們忠於自我,忠於藝術的向心力,讓他們不再迷失,進而找到自己的藝術軌道,不斷行進。[/size]

[size=4]郭文有著深厚的文人情懷,曾經的留學經歷,使得他更加重視中國文化與東方哲學底蘊。他熱愛古文化,古人寄情山水,託物言志,於郭文而言,山水油畫作品,不僅表達了他內心對古代君子隱士行為曠達,不受世俗禮法拘束的狀態,以及世外桃源般生活的嚮往,也是將自己對現代社會精神信仰缺失的一種反思和疑問。他在畫面中運用中國文人式的婉轉表達方式,尋求一種寧靜致遠。於是,他藉由繪畫神遊自然,將西方技法繪於東方山水的“神仙妙境”之中。對於現實環境的敏感,成為他源源不絕的創意來源,他不停地思考、記錄、問詢,心嚮往之,也以此明志。[/size]

[size=4]兒時的塗鴉,是荊智勇心中最能帶來創作衝動的繪畫語言。這種衝動引導他形成了獨特的"兒童畫”風格,看似簡單的線條與色彩,卻如同修行一樣需要巨大的耐力,這也是皈依佛門之後的荊智勇,對創作本身的深入感悟。生活的經歷和曾經的夢境是他繪畫的靈感,他記錄記憶,關注感受和心理的轉變。他富於想像,香甜的顏色、可愛的人物形象、逗趣的表情,以及荒誕的情節,處處顯露出童心般的天真。然而作品不乏成年人的縝密思維,將技巧附於隨性的表現之中,又不妨礙表現,不單單是自娛自樂的創作,更能反映他作為80後一代的冷靜、旁觀,以及詼諧的時代感。[/size]

[size=4]不論是郭文的“西畫山水”,還是荊智勇的“兒童塗鴉”,從畫面中都可以看到他們最直接最真誠的自我,也許這就是80後一代最顯著的特徵,他們不會忽視肩上的責任,卻也不隱藏自己的個性,不盲從、不浮躁,將創作的鏡頭對向自己,畫自己所想所愛,用自己的角度反觀社會。2012年11月17日,亞洲藝術中心邀您一起於上海八大畫廊,感受這兩位年輕藝術家來自內心的堅定力量,以及在這股力量作用之下沉靜、純粹的自我表達。[/size]




2012年11月1日

dandyobbo 2012-11-2 02:38 AM

[size=4][color=royalblue][b]江明賢墨彩個展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-06~2012-11-14 [/size]

[size=4]展覽地點:山西美術館[/size]
[size=4][/size]
[size=4]台灣事務辦公室聯合主辦。山西省美術家協會、山西大學美術學院、山西美術館、山西省晉寶齋藝術總公司等協辦,並由躍群藝術股份有限公司策展。[/size]

[size=4]展出多年來兩岸各地甚具人文特色之自然美景,風土民俗、古蹟建築物等展品。[/size]

[size=4]配合此次個展,繼去年江明賢與宋雨桂代表兩岸主筆劃家合繪《新富春山居圖60公分x6600公分》後,江明賢又費時一年個人獨力完成了另一幅60公分x3600公分之《新富春山居圖》,此長卷亦在此次個展中同時展出。全卷分春夏秋冬之時序,起自千島湖,貫穿新葉古村﹑建德大橋﹑三江會合處﹑七里灘小三峽﹑嚴子陵釣台﹑江南龍門灣﹑桐君山﹑黃公望故居﹑富春畫舫﹑六和塔,以迄錢塘大橋止, 呈現出今日富春江的新景象和新面貌。[/size]

[size=4]縱觀江明賢作品,我們很容易感受到他在彩繪之間廣蒐歷史文獻,又加上實地勘查地形與民俗采風,復又出自儒家悲天憫人的高尚情操,諸如佛像,廟宇慈悲與莊嚴同在;山川湖泊之壯觀與恬靜;名城古蹟之雄偉與氣魄,而車水馬龍遊人如織馳騁在大江南北,又是令人驚艷,尤如李白所云︰「天地者萬物之逆旅,光陰者百代之過客。」謹此,躍群藝術股份有限公司策劃此次個展,希望以江明賢個人獨特的創作風格,開創出兼具「歷史· 美學」一條嶄新藝術道路,帶給大家一場精彩的美學饗宴。[/size]



2012年11月1日

dandyobbo 2012-11-2 02:40 AM

[size=4][color=royalblue][b]元氣——劉兆平中國畫作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-06~2012-11-11[/size]
[size=4]展覽地點:山東省美術館[/size]




2012年11月1日

dandyobbo 2012-11-2 02:42 AM

[size=4][color=royalblue][b]“拈花”陳綬祥國畫展[/b][/color][/size]
[size=4][/size]
[size=4]展覽時間:2012-10-31~2012-11-09 [/size]

[size=4]展覽地點:北京綏風藝術館[/size]
[size=4][/size]
[size=4]陳綬祥,1944年生,廣西桂林人,中國首批藝術研究生畢業,獲文學哲學碩士學位。現為中國藝術研究院研究員、博士生導師,享受國務院專家津貼,著名學者、書畫家、鑑定家、理論家。曾任中國藝術研究院美術研究所副所長,研究生院美術系主任,是中央電視台《東方之子》採訪報導的首位“文化學者”。任國家數個重要課題項目的主要負責人,為中央國家幹部教材《中國藝術》(上下卷)主編,出版有數十部專著、文集和畫集,曾發起並領導“新文人畫”活動、創辦四屆“國畫名家班”任班主任及主要教師。有數本國畫教材行世並影響廣泛。2004年,中國藝術研究院為其成立首個專家工作室,“陳綬祥藝術教育工作室”任主任。曾獲國家五個一工程獎、國家圖書獎、社科基金獎、院部科研獎及多種獎項。[/size]

[size=4]“拈花·陳綬祥國畫展”近日將在北京綏風藝術館隆重開幕。這次展覽共展出作者國畫作品130餘幅,集中體現了陳綬祥先生近年來在書畫創作取得的豐碩成果。陳綬祥先生是改革開放以來活躍在中國美術界的重要理論家,是“新文人畫”的旗手和主要畫家,他著述等身,學養深厚,觀點犀利,尤其在中國書畫方面有著自己獨特的見解,特別可貴的是他數十年如一日,身體力行地堅持繪畫實踐,創作出大量具有傳統文人意趣和當代知識分子精神特點的佳作,其作品筆墨精妙,意味深長,題材不拘一格,於平凡中見其思想內蘊,深得畫界同道讚譽。此次展覽在很大程度上滿足了大眾復興中國文化傳統的心理訴求,深刻地揭示了中國當代文化人的心路歷程和精神面貌。[/size]



2012年11月1日

dandyobbo 2012-11-2 02:45 AM

[size=4][color=royalblue][b]“素顏”顏正安個展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-03~2012-12-30 [/size]

[size=4]展覽地點:上海獅語畫廊[/size]

[size=4]顏正安(Ann Yen),祖籍江蘇無錫,出生於上海,美籍華人著名畫家、製片人。[/size]

[size=4]我喜歡舞蹈但肢體配合很差,所以不能跳。我熱愛音樂但五音不全,所以不會唱。於是我就用色唱,我就用線跳!這些人體幾乎都是在眼睛不看筆的情況下完成的,我的視線正忙著到處“尋獵”,並得用心快速地剝下她們的裝束,有時是一條短裙,或是三點式泳裝,還有時可能是一套正裝甚至禮服...繪畫中的線之抽象表現和舞蹈異曲同工,色彩恰如音樂的情感處理。我在繪畫中得到了先天缺憾的補償,其過程之陶醉足以使人痴迷。[/size]

[size=4]“素顏”記錄了顏正安夏威夷系列的版畫作品,簡約的構圖,瀟灑的筆觸,浪漫的色彩,簡潔而富現代感的畫面,無一不是歡樂的闡述對生活、對藝術的獨特感悟。[/size]




2012年11月1日

dandyobbo 2012-11-2 02:47 AM

[size=4][color=royalblue][b]“寧塑”張寧近期雕塑作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-03~2012-12-30 [/size]
[size=4]
展覽地點:上海獅語畫廊[/size]
[size=4][/size]
[size=4]張寧1983生於山東臨沂,2005畢業於上海師範大學美術學院雕塑系,現工作生活於上海。[/size]

[size=4]作為年輕一代的雕塑家,張寧善於思考,其作品表現形式十分多元。在大學時,他就極其重視雕塑語言的研究,力圖在學院雕塑的範式上有新的拓展。和那些直接在西方當代雕塑譜系中尋找養份的藝術家不同,張寧既不迷戀“波普雕塑”的樣式,也沒有借鑒“卡通化”的語言表達,而是積極的尋找一個全新的、充滿思想和情感的雕塑語言,不僅希望在觀念上拓展傳統雕塑的邊界和表達方式,而且力圖賦予作品以一種文化身份。——摘錄整理於何桂彥《張寧:走向敘事的“新雕塑”》。[/size]

[size=4]“寧塑”挑選了張寧2003年(大學時期)至今二十餘件不同系列的青銅雕塑作品。其中大學時期的《衣服》系列以及近期《未知之門》系列,都是第一次展出。希望這次在“獅語畫廊”舉辦的個展,能成為他馬上結束的第一個藝術創作十年的好的尾聲,以及即將到來的下一個十年的一個新的起點。[/size]




2012年11月1日

dandyobbo 2012-11-2 02:49 AM

[size=4][color=royalblue][b]“再現楚風”楊斌慶楚文化書法展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-10-31~2012-11-04 [/size]

[size=4]展覽地點:湖北省美術院美術館[/size]
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[size=4]楚風、楚韻、楚魂、……,這些都是楊斌慶先生在書法創作中始終強調的關鍵詞,也是他以“楚文化”為母題、通過書法的創作所表達出來的文化層面的關切與思考。[/size]

[size=4]在今天,“楚文化”已不僅僅是考古學意義上的區域性文化範疇,而成為在當代文化的重建中被一再演繹的文脈精神,尤其在楚國故土,更成為藝術創作的靈感和資源。[/size]

[size=4]在書法創作中,楊斌慶先生以楚地發掘出土的簡帛墨跡書法為主,充分吸收了其筆跡圓潤,造型古樸的特點。因此他的書法創作,在書體形態上介於篆、隸之間,結字詭譎誇張、空靈、富於動態之美,而字裡行間,則透露著遠古文化的神秘氣息。此外,為了更好地在書法中發揮楚文化的浪漫精神,楊斌慶先生也希望能從楚文學、楚音樂等姊妹藝術的陶冶中覓得其裊裊餘音。[/size]

[size=4]當代的書法已不是傳統意義上的修身養性之學,作為“國粹”的重要載體,書法藝術也深刻地介入於當代文化的建構。然而在現實中,當代的書法作品大多重形式而輕內容,換言之,一般所謂的“書家”們,將注意力僅僅放在了書法的視覺形式製造(書之象),而忽略了書法的表現形式中所應承載的文學信息(書之意),久而久之,書法則不免會淪為一種自我作古的形式遊戲。[/size]

[size=4]所幸楊斌慶先生的創作,並不斤斤於雕蟲技藝之形式,而是探索書法表現之大道,他希望通過富於古風的楚文字書法的創作,追索楚文化博大深厚之意蘊,並呼籲實現傳統價值理想在當代的開掘。正因為如此,楊斌慶先生在書法創作中,不僅保持了“日課”式的書寫練習,也十分強調書寫內容的選擇,以使其作品可觀,可讀,可感,可思。就此而言,楊斌慶先生書法創作的意義,就不僅僅止於書法了。[/size]


2012年11月1日

dandyobbo 2012-11-2 02:51 AM

[size=4][b]中國畫家石齊個展[/b][/size]

[size=4]受法國美術家協會邀請,由萬達集團及中國對外藝術展覽有限公司主辦,法中文化交流中心承辦的當代中國畫家石齊的個人畫展將於12月13日在法國盧浮宮展出。
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[size=4]現年73歲的石齊是上世紀70年代就具有全國影響的當代中國畫家,近三十年來勇於探索與革新中國畫的表現語言,不斷突破和超越自己,形成了新中國畫獨具個性筆墨的時代面貌,他的勤奮努力和孜孜探索也為當代中國畫的複興做出了巨大貢獻。[/size]

[size=4]此次畫展將展出包括上世紀六十年代至今六個不同時期不同風格的作品五十餘幅,涵蓋人物、山水、風景、花鳥四大題材,較為系統地展現了畫家的藝術成就。[/size]

[size=4]作為大連萬達集團藝術品收藏掌門人,大連萬達玥寶齋總經理郭慶祥表示,之所以看重石齊,是因為他具有不斷超越自我的革新精神。[/size]

[size=4]他認為,石齊的繪畫藝術道路,是其長期致力於對中國畫傳統筆墨語言的革新,同時融合吸納西方現代藝術的表現形式,探索出一條凸顯張力和動感的現代墨彩表現之路。他不斷從題材、構圖、色彩和筆墨技法上追求突破,為其中國畫創作注入新鮮的元素,同時又將這些新鮮的元素不斷的整合、消化,納入到中國畫的系統之中。其繪畫的藝術價值正在於他的開拓與探索精神。[/size]

[size=4]石齊在表示感謝之外,則坦言自己幾十年來的創作推崇和諧唯美風格,“我的繪畫語言是中性的,從不會與政治掛鉤,是為人民服務的”,所以他希望通過自己首次在西方的個展,能讓世界了解到中國繪畫藝術也在不斷前進中。[/size]

[size=4]萬達集團副總裁胡章鴻表示,集團的收藏一方面集中在對中國美術史有重要貢獻的一流大師身上,如張大千、李可染、齊白石等;另一方面則注重挖掘和推薦當代優秀畫家,石齊先生是萬達集團繼吳冠中之後,又一次在海外展示我國當代優秀的繪畫藝術,宣傳中國的書畫文化。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]該展將在盧浮宮展出一周。[/size]


2012年11月1日

dandyobbo 2012-11-2 02:52 AM

[size=4][b]美國自然歷史博物館重新開放[/b][/size]

[size=4]經過歷時3年總投資4000萬美元的全面整修,修繕一新的美國自然歷史博物館正門和羅斯福大廳於27日在西奧多・羅斯福總統154週年生日當天重新開放,以紀念這位美國第26任總統為保護自然環境所做的傑出貢獻。[/size]

[size=4]整修工程包括博物館正門的羅斯福銅像、博物館正門內外建築、佔三面牆的描述羅斯福人生不同階段故事的大型壁畫,整個紀念活動的核心部分是重新開放的羅斯福紀念廳。大廳內的羅斯福紀念展以實物和圖文並茂的方式介紹了他為環境保護所做的貢獻。[/size]

[size=4]羅斯福的父親是美國自然歷史博物館的創始人之一,他本人從小就與美國自然歷史博物館結緣,曾捐了自己捕捉的各種小動物給博物館。羅斯福是第一個將環保作為重要國策的美國總統,他在佛羅里達設立了美國第一個國家鳥類保護區,在他的推動下成立了美國林業局,管理國有森林和土地。羅斯福任內設立國家公園和自然保護區,舉世聞名的大峽谷國家公園就是其中之一。[/size]


2012年11月1日

dandyobbo 2012-11-2 02:54 AM

[size=4][color=royalblue][b]“東腔·西調”孟昌明旅歐作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-17~2013-02-06
展覽地點:蘇州昌明文房[/size]
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[size=4]美籍著名華裔畫家孟昌明《東腔•西調——孟昌明旅歐作品展》將於2012年11月17日在蘇州昌明文房展出,展覽將展出孟昌明新近作品三十幅。[/size]

[size=4]今年九月,孟昌明應德國國家藝術和設計協會DCKD邀請,在歐洲展出《對質——孟昌明繪畫作品展》,與此同時,孟昌明也應德國方面邀請,跨足荷蘭、比利時及法國等國家,開啟《尋找凡高》的藝術之旅,旅歐期間,孟昌明參觀了許多重量級博物館、美術館,對西方現代藝術作品進行了一次系統而完整的注視,並且畫下一系列新的作品。展覽中的《布拉格小景》、《良犬賽駒》、《鵝》等作品都是一次次嶄新的嘗試,旅歐期間創作的《凡高、凡高》系列組畫,更秉持著中國水墨畫語言特質,揉入深切的人文主義關懷,孟昌明認為,凡高是一個優秀的畫家,同時他更是一個偉大的人道主義者,一個可以信賴的好朋友。除了創作繪畫作品外,孟昌明將寫作《生死凡高——從紐南到奧維爾》,籍以闡發對前輩藝術家的敬仰和對西方文化的深度思索。這是繼其寫作關於凡高的作品《你的位置在麥田》之後的又一次全新的表達。[/size]


2012年11月1日

dandyobbo 2012-11-3 05:28 AM

[color=royalblue][size=4][b]福建民俗博物館展出77件莫高窟文物 包括4件珍稀佛卷[/b][/size]
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[size=4]1900年,敦煌莫高窟“藏經洞”意外被發現,中國文化史上封存已久的神秘世界重現在世人面前。可惜之後,“藏經洞”招來大量外國文物劫掠者,以至於如今遺存在中國的經卷等文物僅剩三分之一。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]今起至11月30日,遊客到福州三坊七巷福建民俗博物館(二梅書屋)即可一睹珍稀佛卷真容。由省文物局、酒泉市文物管理局攜手主辦的敦煌歷史文物展,將帶來77件敦煌珍稀文物,全方位展示“華戎所交一大都會”敦煌的獨特魅力。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]4件經文均是難得精品 其中兩件為古藏文[/size]
[size=4][/size]
[size=4]“藏經洞”的發現,堪稱中國文化史上的一件大事。據敦煌博物館工作人員吳榮國介紹,1900年,道士王圓籙定居當時因戰火已趨荒涼的莫高窟後,清理積沙時意外打開了甬道裡的“藏經洞”。封存成百上千年後,上起東漢下至元的佛教經卷、文書、絹畫等文物5萬餘件,一時間重現世人面前。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]只可惜清政府無法進行及時保護,致使斯坦因等外國文物劫掠者接踵而至,藏經洞文物被搶掠殆盡,僅留下三分之一在中國。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]遺存下來的經卷文物,由於豐富的記載和深厚的歷史文化積澱,甚至在世界範圍內催生了熱門的“敦煌學”。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]本次赴福州展出的敦煌經文有4件,每一件均是珍品。年代最早的北朝《妙法蓮華經卷序品第一》,經文被當時的抄經人以小楷工整地謄在黃麻紙上,筆墨歷經千餘年仍漆黑如新。值得一提的是,其餘3件唐代經文中,還有兩件古藏文佛經。吳榮國提到,如今的藏文和當時的比較已發生很大變化,這兩份古藏文佛經目前僅少數年事較高的喇嘛尚能讀懂。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]此外,敦煌竹簡也赫赫有名。本次展出的數十枚漢代竹簡,大多出土於漢長城烽燧周圍。作為邊塞前沿陣地,書信往來頻繁,這些竹簡記錄了當時各都尉、亭燧的情況。[/size]
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[size=4]唐代牽駝俑[/size]

[size=4]牽駝俑長著“胡人臉”見證絲綢之路往來盛況[/size]
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[size=4]作為古絲綢之路上東西方貿易的中心和中轉站,史書稱敦煌為“華戎所交一大都會”,西域胡商與中原漢族商客雲集在此從事絲綢、瓷器、珍寶、駝馬等交易,十分繁華。因此,敦煌不少文物也都烙上濃厚的東西方融合色彩。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]本次展出的文物中,有幾枚魏晉的波斯銀幣和貴霜銅幣很值得一看,這是當時東西方交易遺留下的錢幣實物。在波斯銀幣上,遊客能看到波斯國教祆教(拜火教)的祭壇和祆神像。而貴霜帝國約在我國東漢前後達到鼎盛,曾和漢同列當時歐亞四大強國之列,雙方往來頻繁。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]除錢幣實物外,唐代牽駝俑、鎮墓獸也有濃厚的異域色彩,不少人物都長著一張“胡人臉”。本次展出的一尊大型鎮墓獸,人物突出的眼珠、高大朝天的鼻子以及厚厚的嘴唇,展示的顯然並非漢人形象。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]作為絲綢之路的交易重鎮,敦煌也保存下不少絲絹綾羅。本次赴榕展出的漢代染色絹,歷經千年顏色仍鮮豔不退。據介紹,當時染色材料主要以植物果實汁液調和礦物而成,已有豆綠、靛青、湖藍等顏色,很值得一看。[/size]
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[size=4][/size]
[size=4]魚身長鳥翅、天馬長鹿角文物可管窺敦煌文化脈絡[/size]
[size=4][/size]
[size=4]流線形的魚身上長出鳥翅,天馬頭上冒出長鹿角……頗有後現代風格的畫面,可是出自魏晉和唐人的手筆。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]敦煌博物館宣教部主任榮紅梅介紹,魏晉南北朝時期,中原戰爭頻繁,豪門望族遷居河西避亂,把中原的習俗也帶到了敦煌一帶。這一時期,士族奢華的風氣在墓葬上表現得尤為明顯。大量湧現的畫像磚經匠人一筆一劃畫上,內容五花八門,尤其多超越寫實的想像,很是精彩。發展至唐代,製作水平提高,以模子規模化生產模印磚成為常態。卷草、葡萄等紋樣大氣美觀,很有盛唐氣象。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]本次展出的77件文物,從新石器時代延續到清,涵蓋經卷、簡牘、絲絹、鎮墓獸、佛像等等,遊客可從中管窺敦煌文化的發展脈絡。[/size]


2012/11/2

dandyobbo 2012-11-3 05:33 AM

[size=4][color=royalblue][b]當代陶瓷藝術家作品展[/b][/color][/size]

[size=4]當代陶瓷藝術家作品展將於11月3日~18日(​​逢週一休息)在越秀區圖書館(署前路8號)首層舉行。此次展出的150多件陶藝,是當代近百位陶藝家的新作與力作。其中包括10多位國家級工藝美術大師、陶瓷藝術大師和20多位省級大師,以及陶藝界後起之秀的作品,有陶塑、瓷塑、彩瓷人物、動物、花鳥和器皿等。[/size]


2012/11/2

dandyobbo 2012-11-3 05:46 AM

[size=4][color=royalblue][b]“舊·久”成英熙攝影作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-14~2012-11-21 [/size]

[size=4]展覽地點:北京洋紅Art Space [/size]

[size=4]這組照片拍攝於韓國仁川的老城區,一處即將消失,等待被改造的地方。縱目望去,已人去樓空,卻不禁意使人想起那個年代的生活。安靜閒適,你來我往。每扇門都見證了許多滄桑和歷史。回看今日,古舊而傷痕累累的大門,緊閉的同時,也封鎖了人們的內心,在給你的精神以自由的誘惑時又凝固了眼光只囿於眼前的事物。我們看了太多的昨是今非,心態都有點疲倦,人情也被隔出了距離。由門亦可折射出時代的變遷、人情的移易。[/size]

[size=4]當今社會快節奏發展,老式建築被新式火柴盒佔領,化為泥土和碎片,新舊交替,令人生畏。同時,人被慾望控制著,成為慾望的奴隸,遺忘最初的自己。人性的貪婪總是披著華麗的外衣,給自己編造冠冕堂皇的理由,就像高樓大廈平地而起的代價是遺忘歷史。而人與人之間也隨著格子間變的孤立和冷漠,在給予內心安全感的同時又剝奪了你與生俱來的群體性。為什麼我們生活缺乏幸福感?不是因為缺錢,而是被各種無休止的慾望所折磨。如果你誠實,請你面對自己,試圖改變,回歸到一種樸與素,擁有的將會是天外天的聖景。[/size]

[size=4]這些即將消逝的風景被記錄在了成英熙的鏡頭,但願這次展覽如晨鐘暮鼓提醒你:找到生命的重點和終點,不要被慾望擊敗。[/size]



2012/11/2

dandyobbo 2012-11-3 05:49 AM

[size=4][color=black][b]“失控的螞蟻”王小松藝術展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-04~2013-01 -16
展覽地點:德國路德維希科布倫茲美術館[/size]

[size=4]由德國呂貝克博物館、德國路德維希美術館等單位聯合舉辦的“失控的螞蟻”王小松藝術展將於2012年7月8日首先在德國呂貝克博物館聖安妮美術館展出,而後11月4日將在德國路德維希科布倫茲當代美術館展出。[/size]

[size=4]這是王小松首次在德國舉辦大型個展,並將以東西方文化的碰撞、融入、斷裂、糾結作為切入點,以抽象批判精神揭示當代文化“缺失”與信仰的危機,呈現王小鬆在藝術道路上的最新探索。[/size]

[size=4]本次展覽以“失控的螞蟻”為標題,以藝術方式闡明這個瘋狂的時代帶來的社會最基本、最普遍的問題以及隨之而來的威脅。[/size]

[size=4]王小鬆的作品曾參加威尼斯雙年展、波蘭海報雙年展等國際大展。近年來,王小松以蠕動的螞蟻人為題,創作了一系列具有獨特方式的藝術作品,突破了傳統意義上繪畫與技術,突出材料媒介物質性在繪畫空間上的創新。正如範迪安先生文章中指出的那樣:“王小松'抽象'處理方式對應了信息時代人們感知事物的經驗,從而使他的藝術既超越已有的具象表述,也超越傳統的'抽象'表述,成為一種嶄新的視覺文本”。[/size]

[size=4]本次巡展的總策展人由高名潞博士擔任,德國呂貝克博物館館長羅迪克博士、德國路德維希美術館館長萊芬莎特博士、意大利著名藝術評論家兼藝術史學教授帕帕婁尼先生為此次展覽撰寫了評論文章。本次展覽的作品畫冊由德國著名藝術出版社HIRMER 出版。[/size]

[size=4]“失控的螞蟻”展覽在德國結束後,將在奧地利及其它歐洲國家以及中國大陸及港台地區的美術館陸續展出。[/size]

[size=4]本次巡迴展協辦單位奧賽畫廊的董事長蔡彭城先生說:“王小松作品所表現出來的非常獨特的繪畫語言與他所要表達的精神內涵,必定會吸引更多的批評家、藝術機構、媒體和收藏家的關注。”[/size]



2012/11/2

dandyobbo 2012-11-3 05:51 AM

[size=4][color=royalblue][b]“人民路”歐陽星凱攝影展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-10-20~2012-11-12
展覽地點:北京映藝術中心/映畫廊[/size]
[size=4][/size]
[size=4]10月20日下午,獲得平遙國際攝影節評委會大獎的《人民路》攝影展在北京798映藝術中心/映畫廊開幕。[/size]

[size=4]《人民路》不僅以其全方位多媒體專業化的展覽方式在業內引起極大關注,作品本身更是感人至深。[/size]

[size=4]2011至2012年,攝影師歐陽星凱歷時一年完成了《人民路》的拍攝,他的拍攝集深入調查與跟蹤採訪為一體,還引入了詳實的社會學圖表,對每位進入鏡頭的對象進行詳實的表格填寫,留下了一份重要的人文資料。[/size]

[size=4]映藝術中心此次將展出300多張作品,現場的兩個裝置將忠實還原人民路四平方廉租房逼仄的生存空間,展現了“農民工”在城市居住條件的粗陋艱辛,空間由原居住的農民工自己搭建。這種全方位、立體式的布展強調了《人民路》作品的真實性和現實意義,並配有動態影像的滾動播放,加上暗色調的展廳可以讓參觀者有切實的感受和視覺體驗。[/size]

[size=4]著名攝影批評家鮑昆評論說:“歐陽星凱是一位積極尋找攝影意義的攝影家。他的工作,也為因當前攝影普及造成的攝影全民化之後的職業攝影家們拓展了思路,即努力將攝影這一現代性的表達媒介脫離開唯美藝術的窠臼,積極發揮其便捷、直接和實證性強的社會話語特點,來發表​​他對社會問題的看法。……對於社會公正的追求和社會各階層平等進步的推動工作,漸漸轉變為知識分子與藝術家的任務。這是一個新的歷史轉變,也是一個新的社會歷史宿命。……從這個角度看,歐陽星凱的作品《人民路》就有了在中國現實情境中的重要意義。”[/size]

[size=4]《人民路》將在北京798映藝術中心/映畫廊展出至11月12日。[/size]



2012/11/2

dandyobbo 2012-11-3 05:52 AM

[size=4][color=royalblue][b]吳門畫派之沈周特展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-06~2013-01-05
展覽地點:蘇州博物館[/size]
[size=4][/size]
[size=4]2012年11月6日至2013年1月5日,經過一年多的精心籌備,蘇州博物館將在二樓書畫廳隆重推出吳門畫派之沈周特展。[/size]

[size=4]“吳門畫派”源起蘇州地區,曾在歷史上盛況一時。蘇州博物館經研究和梳理,創意策劃了“吳門畫派”四大家系列學術展覽,今次推出的是系列之首展《吳門畫派之沈周特展》。這是蘇州博物館首次在古代書畫領域做個展嘗試,也是蘇州博物館首次以“吳門畫派”四位代表人物為主題舉辦四年期系列展覽。該展覽將匯聚海內外十四家博物館收藏的50件珍品,這些畫作題材廣泛,從主題內容來歸分,大體可分為訪勝紀遊、文會雅集、書齋別墅、尋訪送別、遊治山川等類型,此外還有師古的仿古山水。從畫作的創作時期來看,所選作品大致涵蓋了他早、中、晚各個時期的風格面貌,得以一窺他山水畫藝術的演進脈絡。50件作品將分期在展廳與觀眾見面,首期將展出40件。展覽的同時,將邀請海內外相關專家學者,以研討會形式,針對沈周及其藝術作深入研討,這必將對蘇州本土文化乃至中華傳統文化的傳承及至建設造成深層次的意義和價值。故宮博物院、上海博物館、南京博物院、浙江省博物館、遼寧省博物館、天津博物館、安徽省博物院、廣東省博物館、青島市博物館、揚州博物館、無錫博物院及瑞士蘇黎世萊特堡博物館、日本京都國立博物館、大阪市立美術館等文博機構的支持和協作了此次展覽的舉行。[/size]

[size=4]沈周(1427-1509),字啟南,號石田,晚號白石翁,江蘇長洲相城(今江蘇省蘇州市)人。沈周畫藝精博,擅長山水、花鳥、人物各科,尤以山水畫成就最著,其精湛的詩書畫成就,開啟了明代中期吳中文學流派、吳門書派、吳門畫派等各藝術流派。沈周是中國藝術史上最值得關注的人物之一,這不僅僅是因為他是15世紀後半世戴進之後最有影響的畫家,也不僅僅是因為他是明代中後期百年間有著“一曲天下”之勢的“吳門畫派”的開宗大師,更主要的是因為他特有的藝術內涵及其作品中高度的歷史價值,決定了他在藝術史上堅定的歷史地位。嘉靖年間蘇州名士王穉登在《吳郡丹青志》中評“先生繪事為當代第一”,確定了他在畫壇的崇尊地位。[/size]



2012/11/2

dandyobbo 2012-11-3 05:54 AM

[size=4][color=royalblue][b]“閬風藝術”2012捷克玻璃雕塑展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-10-27~2012-12-28 [/size]
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展覽地點:上海閬風藝術畫廊[/size]

[size=4]2010年,閬風藝術在荷蘭著名玻璃藝術大師Bert van Loo先生的幫助下,成功策展了第一屆iGlass國際玻璃雕塑展- 歐美玻璃雕塑藝術專場。當人們置身於這些色彩斑斕、發人深思的玻璃雕塑之中時,能體會到來自世界各地傑出玻璃雕塑家刻畫出的恢弘與細膩,並通過定型的雕塑直觀感受每位藝術家們那些彌足珍貴的靈感瞬間。玻璃作為雕塑的一種媒介首次系統化地被閬風藝術帶入上海乃至中國的藝術愛好者面前。[/size]

[size=4]時隔2年,閬風藝術又將與尊敬的Bert van Loo先生再度攜手,共同確立並延續iGlass雙年展的形式和精神,於2012年10月27日為大家呈現第二屆iGlass國際玻璃雕塑展- 捷克玻璃雕塑藝術專場。此次展覽共展出8位來自捷克共和國及斯洛伐克的玻璃藝術家的21件玻璃雕塑作品。每件作品都可謂別具匠心,各有特色。[/size]

[size=4]與意大利、法國相比,捷克玻璃藝術的最大特點在於豐富的幾何造型,表達抽象的藝術思考,體現玻璃雕塑藝術的張力。這其中包含了捷克人日積月累的研磨作品和玻璃材質本身的特性。捷克具有悠久的玻璃藝術史,在藝術根基如此紮實的國家並不難找到相當優秀的青年玻璃藝術家。當然,他們的年輕是較像Stanislav Libenský和Vaclav Cigler這些赫赫有名的老一輩捷克玻璃藝術大師們而言的,雖然這些老一輩的捷克玻璃大師們無法參與到本次展覽,但對我們來說,這是一個將目光凝聚在捷克玻璃藝術'新生力'一代難的的契機。本次選用的作品集中在建築構思與結構微妙的組合物,這是捷克在玻璃藝術領域中始終擅長並持續健康發展的強項。[/size]

[size=4]在這些夢幻般的玻璃作品成為了當今年輕一代藝術家的創作根本。在這次參展的藝術家中,Pavel Trnka的作品工藝要求極高,他的工藝難度在於擅長使用不同顏色的玻璃混合到不同的幾何形狀內。其工藝難度堪稱一流水平,同一件作品能向我們表達很多不同的視覺體驗。Vladimíra Klumpar的作品具有雙重性。首先,她的作品展示了紮實的教育功底,這與其在布拉格設計、建築、藝術學院(捷克藝術家的搖籃)期間師從捷克玻璃大師Stanislav Libenský教授密不可分。另一方面,由於她受到墨西哥文化的影響,她的作品也讓我們痛快地體驗了一把墨西哥光與色的熱帶植物造型以及捷克學院派極具力量感的幾何圖形。Marketa Silena的作品側重於對光線的研究,以及對玻璃顏色和紋理的使用。在強烈而清晰的節奏中,她創造了宏大而微妙的雕塑,很容易被放大成大型的戶外雕塑。Ivana Šrámková具有強烈的個人“雕塑語言”。她分析她所創作對象的形態與線條,以偉大的藝術鑑賞力,將它們進行鑄模並變成玻璃雕塑。因此,我們看到了具有強烈符號感的以人和動物為對象的雕塑作品。這是一種將形態與體量簡化的執著。Bohumil Eliáš jr.的作品主要集中在體系結構上的線性結構和剛性線條的形式。他對物體的感知和領悟使他形成了自己特有而真實的創作方式,並將追隨他父親,在藝術道路上子承父業,使其發揚光大。Wesley Neal Rasko與Bohumil Eliáš jr.一同當過學徒。他通過使用鑄造玻璃、光學玻璃、花崗岩、木材和和其他綜合材料的對比,使我們能感受到一種來自對穩定、和諧、真實的對​​象而產生的深刻探索。Štěpán Pala and Zora Palová是一對我們大家耳熟能詳的捷克/斯洛伐克夫婦。他們曾經於2010年參加過iGlass2010的展覽。Štěpán作品的複雜性完全取自於他對數學體系的研究。我們看到的螺旋環、銳化的磁盤或無限列陣等系列作品,都發揮了玻璃內部與外部的結構特點。Zora的作品仍然忠實於她的觸覺信條“手”造型的雕塑。她塑造了大量的耐人尋味的構件,無論是船舶、橋樑、海洋或陰影,都算得上是徹頭徹尾的獨創。[/size]

[size=4]親愛的觀眾朋友們,請一定用心去欣賞並體會這些美妙的作品!相信您一定能發現這些玻璃藝術創造的獨特能量和無形的美。[/size]




2012/11/2

dandyobbo 2012-11-3 05:56 AM

[size=4][color=royalblue][b]“風景牆:另類視角的中國現實”倪衛華攝影作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-10~2012-11-23 [/size]

[size=4]展覽地點:上海大學美術學院99創意中心[/size]
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[size=4]倪衛華的基本手法是把廣告牌與在廣告牌前匆匆而過的行人結合於一個畫面之中。這需要耐心自不待言。讓什麼樣的行人進入畫面並且定格之,顯然與他要藉這個系列表達的觀念有關。出現在這個系列中的所有人都是經過者,他們與他們背後的那些還正在建造中的漂亮宅邸沒有關係。唯一可能有的關係是建造它們。因此,偶爾在他的這個系列的某張照片中會出現頭戴施工安全帽的工人。即使如此,他們與這些宅邸的非相關性仍然突出。他們只是建造者,但沒有可能成為其主人。而倪衛華的宗旨則是以這樣的並置來強調社會反差與階層分裂。出現在《風景牆》系列中的市民與沒有享受到市民待遇的外來務工者,一旦與這些廣告的圖景相遇,往往就被它們所淹沒,所壓倒。這種壓倒,既有不對稱的體量上的,也有廣告的勢利氣勢所造成的。這種炫耀與卑微的反差,構成了這個系列的飽滿張力,更突出了來自現實本身的不可調和的矛盾。[/size]

[size=4]倪衛華機智地借成為了城市公共景觀的圖像與詞語作為自己的畫面的背景或主體,並且使之成為一種呈現存在於城市的政治性存在。這種政治性存在或以虛幻的消費意識形態為幌子,傳播商業訴求,或以空洞的政治口號以收安撫人心的效果,它們萬變不離其宗的,就是它們都是一種意識形態。而這種具空間壓迫性的意識形態圖像,不正構成了今天的圖像政治的重要方面?而倪衛華的這個展覽,將這兩個方面同時呈現一堂,將今日中國人間世相的弔詭做了最為直觀的呈現。[/size]




2012/11/2

dandyobbo 2012-11-3 05:58 AM

[size=4][color=royalblue][b]“心墨跡即心即墨”陳紅汗水墨作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-03~2012-11-10
展覽地點:北京宋莊國畫院[/size]

[size=4]共同體意識下的水墨文化輸出與世界大同[/size]

[size=4]水墨文化作為當今視覺文化中的一種類型,它已經具備了世界範圍的介入基礎。但是,當今世界是一個“政治經濟”、“政治文化”的世界,國際範圍內的政治家們在干預世界經濟發展的同時,也在積極干預著文化發展的國家輸出。文化輸出的傳統是將近自然的輸出形態,而在當今,無論是政治家的還是藝術家的意識中似乎均帶有強烈的民族的、國家的意識背景。國家民族意識下的文化輸出具有很大的能量後盾,它在輸出的過程中反復與集權意識勾搭上癮,以至於,不同文化間的“自主式”交流更多變成了有目的的“推動式”交流。這樣的文化交流和出入必然會摻雜著權力的介入和交易——威尼斯雙年展的參與流程就是類似於體育奧林匹克的國家意識的參與。[/size]

[size=4]人類在其自身的發展過程中,因為自體生存的需要而集結成群居的生活方式;人類也同時因為群居的生活方式引發了黨同伐異的群體爭鬥——文化藝術也在這反反覆覆的因緣和合中悲歡無常。世界大同的理想既在指日可待也在遙遙無期——路漫漫之遠兮。[/size]




2012/11/2

dandyobbo 2012-11-4 02:41 AM

[size=4][color=green][b]「兵馬俑的藝想世界」特展[/b][/color][/size]

[size=4]嘉義兩名藝術家今天下午為兵馬俑彩繪,分別賦予「國際管樂節」與「鄒族文化」意象,加入「兵馬俑的藝想世界」特展。 [/size]
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在嘉義文化創意產業園區展出的「兵馬俑的藝想世界」特展,是以30尊復刻版的兵馬俑為原型,由40名台灣藝術家重新妝扮,展現兵馬俑各種不同的現代風情。 [/size]
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嘉義市文化局指出,這項特展自10月14日開展以來,民眾對於秦代的兵馬俑賦予現代意涵都覺得新鮮有趣,紛紛拿起相機與手持冰淇淋、甜甜圈、馬卡龍、身穿休閒服飾的兵馬俑合照。 [/size]
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文化局表示,這次展出的30尊兵馬俑中,有1尊「跪射俑」與1尊「軍吏俑」保留原貌,下午由白紫.迪雅奇安娜、蔡永武兩名嘉義藝術家進行彩繪,完成之後,再加入特展。 [/size]
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來自阿里山鄉來吉村的白紫.迪雅奇安娜彩繪的是「跪射俑」,由於她住在鄒族聖山「塔山」山麓,因此作品呈現塔山、白衣傳說等圖騰。 [/size]
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白紫.迪雅奇安娜說,這是她第一次彩繪兵馬俑,秦代兵馬俑與鄒族勇士,都有堅毅陽剛的線條,雖然時空差距有2000多年,但勇武精神是一樣的。 [/size]
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蔡永武則將「軍吏俑」融入嘉義市特色,彩繪成「嘉義市國際管樂節」小喇叭手,他以嘉義市花「艷紫荊」的紫色為基底彩繪,讓兵馬俑成為年底將登場的嘉義市國際管樂節最佳代言人。[/size]




2012-11-03

dandyobbo 2012-11-4 03:30 AM

[size=4][color=green][b]感官新體驗:沈柏丞X謝家雯雙個展[/b][/color][/size]

[size=4]展期|2012年 11月09日~12月25日 • 開幕茶會11月09日(五)PM2:00
地點|智邦藝術館-新竹市科學園區研新三路1號(智邦科技大樓一樓) MAP
  
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[size=4]感官新體驗:沈柏丞X謝家雯雙個展 [/size]

[size=4]入冬之際,新竹智邦藝術館邀請新生代藝術家沈柏丞、謝家雯舉行雙個展,聯手出擊為一年之末碰撞出新火花!沈柏丞「讀聲字」和謝家雯「啾啾啾/小尾巴」共展出八件作品,兩人不僅呈現出「男/女、黑白/彩色、機械/彈性」的對話;他們極具創意與思辨力的作品,更是挑戰大家視覺、聽覺、觸覺的感官印象!歡迎大家11月09日至12月25日到智邦藝術館體驗臺灣當代藝術的活力與趣味! [/size]

[size=4]「讀聲字」──聆聽盲人的視界 [/size]

[size=4]如果失去雙眼,用觸覺和聽覺感受的世界會是怎樣呢?近年屢次受邀至國內外展覽的沈柏丞,從自身閱讀國外翻譯讀本與原著的經驗,開始透過特製「音樂盒」,思考文字、聲音、影像相互轉譯的問題。這系列的創作將帶領觀眾進入由聲音構成的閱讀模式,聆聽盲人所感受的文字與畫面。所以,當你輕輕轉動「音樂盒」,「音樂盒」所發出的聲響,是一段段將文字翻譯成盲人點字卡,再轉譯成音樂紙卡的音符,大家可藉此「聆聽」德國哲學家班雅明(Walter Benjamin, 1892-1940)的經典著作、美麗詩篇,以及盲人朋友的生活風景。 [/size]

[size=4]「啾啾啾/小尾巴」──氣球與絲襪的身體變奏曲 [/size]

[size=4]「啾啾啾/小尾巴」如此輕快明亮的展名,來自謝家雯將五彩繽紛的氣球、絲襪、棉線複合成一件件充滿生命力的作品意象。這次,藝術家將氣球和絲襪帶到現場,現地創作《讓我們juicy一下吧!!》然而,在製作過程中,氣球彼此摩擦發出「啾啾啾」的聲音;展示過程中,氣球則會隨著時間自然消氣,讓氣球外的絲襪尾端,每天都呈現出不同姿態的「小尾巴」。 [/size]




2012-11-03

dandyobbo 2012-11-4 06:04 AM

[size=4][color=green][b]「花言花緣」插花展[/b][/color][/size]

[size=4]嘉義市插花協會為推展花藝創作美化人生,讓美麗諸羅更見魅力,由陳碧蘭理事長率領全體會員,於嘉義市政府文化局4樓展覽室舉辦「花言花緣」插花展,展出作品約100盆以及「會誌」發表會、義賣會。 [/size]
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「會誌」緣起,敘述嘉義市插花協會是由四大流派─歐式花藝、古流松藤會、華道池坊、中華花藝所組成。成立已41年,歷經8位理事長之領導,每屆每年對嘉義市政府推行的藝文活動從不缺席。由早期的春暉文藝季,延伸至戶外中央噴水圓環佈展雙十國慶、火車站設立「花席台」已長達20年,留給乘車民眾美的視覺、精神滋潤;參與嘉大校慶、嘉義市花海節、國際管樂節佈展,建立了花藝與音樂的對話。 [/size]
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嘉義市插花協會一路走來,每年均有不凡的花藝創作驚喜,今經撰集成冊,留給民眾分享花藝的昇華,「會誌」也將分贈全省公立圖書館收藏,並於會場中設有「會誌」義賣,所得捐贈予嘉義市腦性麻痺協會籌建庇護所。 [/size]
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「會誌」經費籌措,首先感謝張進通許世賢教育事務基金會、嘉義市政府文化局、中華花藝推廣協會蔡吳秀美理事長、諸元醫院廖華英女士及陳碧蘭理事長所率領全體理監事、顧問的鼎力相助,才得以順利出刊。今逢插花協會會員聯展,展期由11月2日至4日止,並於11月3日上午10時舉辦花展揭幕儀式暨會誌發表會、義賣會,歡迎對花藝有興趣的民眾共襄盛舉。[/size]


2012-11-03
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