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dandyobbo 2012-11-8 04:33 AM

[size=4][color=royalblue][b]“炫舞聲色”第四屆發生藝術節[/b][/color][/size]
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[size=4]展覽時間:2012-11-02~2012-11-11[/size]
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[size=4]展覽地點:廣州時尚天河廣場[/size]
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[size=4]地址:廣州天河區天河路299號體育中心地下南門[/size]


2012-11-7

dandyobbo 2012-11-8 04:35 AM

[size=4][color=royalblue][b]搜盡奇峰——20世紀中國山水​​畫選展[/b][/color][/size]

[size=4]《搜盡奇峰——20世紀中國山水​​畫選展》正在中國美術館展出,這是中國美術館“重讀經典”藏品專題陳列的首個精品展。 [/size]

[size=4]在6日舉行的新聞發布會上,中國美術館副館長梁江介紹,展覽將持續至2013年1月6日,歷時兩個多月。“從此展開始,中國美術館將有長期的,經得起觀眾反覆品評的精品展。”梁江說。[/size]

[size=4]梁江介紹,中國美術館以富藏近現代美術而著稱,因此,中國美術館決定從10多萬件館藏中選出精品推出學術性強的“重讀經典”專題系列展,“為觀眾挑選能深入咀嚼、反復回味、反復觀看的作品”,向觀眾系統性介紹20世紀中國美術史的發展脈絡,以此推進20世紀中國美術史研究的深入展開。[/size]

[size=4]首展《搜盡奇峰——20世紀中國山水​​畫選展》展出館藏83件(套)山水畫作品,很多作品為中國美術館建館以來首次展出。其中,張大千的一套12張的山水冊頁是其1941年在敦煌石室應上海朋友之約而作,是張大千中年時代的精品。嶺南畫派黎雄才1956年所作《武漢防汛圖卷》是其藝術生涯最為重要的代表之作,本次展覽中不僅展現這幅長卷,而且還一同展示其家屬最近捐贈中國美術館的多幅創作手稿。[/size]

[size=4]梁江介紹,在中國山水畫的發展過程中,歷代都有大家,但是20世紀是中國山水畫的重要變革時期,將館藏20世紀中國山水​​畫進行梳理展出,有利於觀眾了解中國山水畫,並從中得到啟迪。[/size]

[size=4]據策展人介紹,展覽分兩條線索,一條是歷史線索,一條是以地域畫派為線索,這樣,觀眾既可以從宏觀的角度欣賞20世紀山水畫發展的概略,又可從微觀角度領略地域性畫派的概貌,並在比較之中感受風格發展的異同。“海上畫派”、“京津畫派”、“嶺南畫派”、“新金陵畫派”、“長安畫派”等20世紀重點地域性畫派的作品均在展覽之中。[/size]



2012-11-7

dandyobbo 2012-11-8 04:46 AM

[size=4][color=green][b]李瑞個展《山水無痕》[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012/11/10-2012/12/06[/size]

[size=4]展覽城市:台北市中山創意基地[/size]

[size=4]備受矚目的雲南新生代藝術家李瑞(雲谷然),將於11月10日至12月16日在台灣舉行首次個展——《山水無痕》,選在蘊涵人文歷史記憶的中山創意基地URS21 ,展出2011年——2012年兩年間最新創作的系列作品。李瑞的作品繼承了雲南歷代藝術家與自然土地保持密切關係的傳統,體現大地的純淨幽美,並在繪畫語言中隱現出自由、浪漫、夢幻的創作個性。畫中文句是藝術家留下的引路石,指引觀者進入其在自然中的神遊與讚嘆。[/size]

[size=4]來自於雲南哈尼族的李瑞族名為雲谷然,他在雲南大學藝術學院的老師毛旭輝曾稱他為“純正的雲南種子”。自幼在雲南紅河哈尼山寨成長,而後前往繁華的昆明讀書,體會了都市中節奏快速的衝撞,但也在這虛妄迷離的浮世中備感困惑。在都市的刺激疲乏倦怠後,家鄉的樸質寧靜讓李瑞分外想念,喚起了留存在心靈中的那片紅河淨土,於是潛心從事創作。[/size]

[size=4]他在大自然的懷抱裡跋涉,眷戀起孩童時的夢,將本身純真的視角、歸鄉體驗的情感,深入對自然的觀察和領悟,細膩刻畫在其創作上。喜歡詩歌的他,也常不經意直接或間接反映到畫面上,用充滿詩歌情懷的畫筆,寫意萬物潤澤後的空靈靜美,讓詩與畫之間的相應,用一種即興、自由而優美的方式展現出來。[/size]

[size=4]2011年李瑞在中國今日美術館完成《水風空落》個展,吸引藝術學界的各方關注。此次受MOT/ARTS的Mobile Gallery 計劃之邀,舉辦台灣首檔個展,推出他在2011年——2012年兩年之間充滿大地情懷的最新創作。十多件大型作品,​​氛圍像煙或雲霧蔓延,花草迷離在風中搖曳,白晝或夜在靜謐中更替,無論烈日晴空還是冷色陰雨,自然風景變幻的微妙意境,帶來了清新的視覺體驗,與觀者吟遊細品在熟悉的雲南大地,更使得一顆焦慮疲憊的心在自然的豐盈中找到了擱淺停靠的地方。[/size]

[size=4]李瑞首次台灣個展適逢台北國際藝術博覽會,11月10日在藝博會現場,特備有專車至個展開幕現場,邀請藝術愛好者一同參與藝術家的親身分享。MOT/ARTS自2008成立以來,主要經營亞洲當代優秀藝術家,並以國際視野計畫性培植具潛力當代藝術家,同時提供藝術鑑賞與專業諮詢服務。此次舉辦中國當代藝術新秀李瑞的展覽,希望透過專業策展與跨界合作,創造國際當代藝術交流平台,將藝術融入生活,經由藝術收藏展現生活品味與美學思維。[/size]



2012-11-7

dandyobbo 2012-11-10 04:42 AM

[size=4][color=green][b]周錫瑋X劉玖通抽象雙聯展[/b][/color][/size]

[size=4]前台北縣長周錫瑋9日舉辦畫展,副總統吳敦義與中國國民黨榮譽主席吳伯雄等人到場參觀,對周錫瑋的畫作讚譽有加。 [/size]
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這場畫展名為「周錫瑋X劉玖通抽象雙聯展」,展出多幅周錫瑋近年畫作。從小就喜歡繪畫的周錫瑋,踏入政壇雖未中斷創作,但作畫時間大幅減少;直到卸任台北縣長,才有時間沉浸繪畫世界中。 [/size]
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吳副總統與吳伯雄下午特地到場參觀,對周錫瑋畫作讚譽有加。 [/size]
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吳副總統說,周錫瑋「畫中有話、話中有畫」,全然沉浸在作畫的氛圍中。 [/size]
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周錫瑋在2002年就參與畫展,2004年辦「曠野的聲音」個展,2007年辦「原野的呼喚」個展,並於2009年在香港舉辦「喜豔」個展,今年也分別在北京、上海辦展。[/size]


2012-11-09

dandyobbo 2012-11-10 04:43 AM

[size=4][color=green][b]孫中山與宋慶齡研討會[/b][/color][/size]

[size=4]國父紀念館11日將進行「孫中山與宋慶齡研討會」,邀兩岸學者以不同角度論述孫中山與宋慶齡的思想。 [/size]
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為紀念國父孫中山147週年誕辰,國父紀念館特別舉辦一系列活動,11日將在中山講堂進行全天的「孫中山與宋慶齡研討會」,這個研討會由中山學術文化基金會及宋慶齡基金會共同促成。 [/size]
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「孫中山與宋慶齡研討會」邀集12名兩岸學者發表專題論文,以多元角度論述孫中山與宋慶齡的革命情緣、國共關係及兩人的思想。 [/size]
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中山學術文化基金會董事長許水德今天在記者會上表示,台灣實施孫中山三民主義的成果非常顯著,現在大陸也開始推行孫中山思想,孫中山已是兩岸都很推崇的思想家。 [/size]
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他提到,過去台灣很少提及宋慶齡,藉由這次論壇,把孫中山及宋慶齡的思想結合在一起討論,是相當難得的機會。 [/size]
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前台北市教育局長陳漢強也說,過去將孫中山及宋慶齡連在一起是禁忌的話題,這次他親自前往大陸聯繫,終於獲得大陸方面同意合作,研討會將從兩人如何戀愛、結婚,一直談論到兩人的思想等。 [/size]
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此外,國父紀念館當天傍晚6時還會舉辦一場「中山傳唱」紀念音樂會,邀請東方之翼創作樂坊、新節慶合唱團等表演團體及歌手,演唱多首經典名曲,免費提供民眾欣賞。[/size]


2012-11-09

dandyobbo 2012-11-10 04:49 AM

[size=4][color=green][b]二二八事件與青年學生特展[/b][/color][/size]

[size=4]民國36年間,二二八事件在台北爆發,充滿理想性格的青年學生在各地相率呼應,響應活動迅速擴及全台17縣市。為呈現出二二八事件發生時,全台各地校園以及青年學生在事件當中所扮演的角色,以及相關人物在事件後的命運遭遇,台北二二八紀念館特別策劃了「二二八事件與青年學生特展」。 [/size]
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文化局表示,展覽設置了以柵欄組合的牢獄意象裝置,藉由1920年代萌芽的「從臺灣的學生運動說起」、光復之際「戰後初期的校園」、二二八事件期間的「學生軍與治安隊」、到餘波盪漾後的「復課獎懲與自新」、「校園控制與清共措施」、「餘波白色恐怖的校園蔓延」等主題的鋪述, 帶領觀眾進入當年令人不安的時代氛圍中。 [/size]
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從文獻研究中不難發現,當年參與二二八的青年學生相當多,多數是基於對國家的使命感及對社會的失望,加上警察在事件發生後紛紛走避,很多學生投入維護治安、示威遊行的行列,甚至由當時的「二二八事件處理委員會」指派在台北的學生組成「忠義服務隊」,作為治安維護的主力。但在國民政府軍隊抵台增援、鎮壓後,全台灣中等以上學校旋即成為整頓的重點。 [/size]
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特展開幕會上,特地邀請數位曾經參與二二八事件的受難者蒞會致詞,其中包括當時擔任臺南工學院(今成功大學)學生自治會議長,現年87歲的吳慶年先生分享見證。臺南市在事件當時由市長卓高煊與地方紳士組成「臨時治安協助委員會」,該協會到校演講後學生自治會議決部議長吳慶年等人隨後發表〈告臺南市民書〉,附議由學生組成隊伍出面維持市內治安。然而吳慶年在日後國民政府的綏靖與清鄉工作中雖倖免於難,但卻不斷被迫撰寫自新與反省報告,長期生活於白色恐怖的壓力下,幾乎徹底改變了他的人生。 [/size]
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87歲的吳慶年專程從台南北上參加開幕記者會,追憶之餘表示,台灣從日據時期到光復後的二二八事件處理期間,那時大家所爭取的都是自治的訴求,臺灣是在二二八事件之後才有統獨問題,二二八事件與接續的白色恐怖有絕對的關聯性。 [/size]
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台灣二二八和平促進會祕書長張秋梧強調,二二八事件賠償人數並不等於受難人數的主因之一就在於當年有許多青年學子受難,這些年輕人未成家也沒後代,二二八事件平反後開始受理賠償時,他們的雙親有的早已凋零,可能從未想到過會有這一刻。 [/size]
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在特展展品中,台北二二八紀念館將「首度」展示典藏,在二二八事件後遭閉校處分的私立延平學院之校徽胸章及學生證。延平學院是二次大戰結束後,一群以東京帝國大學畢業生為主的留日台籍學生,在朱昭陽先生召集下,共同創辦的第一所民間大學,一方面為省籍知識份子找出路,一方面也為台灣培養知識青年。朱昭陽等人聘請林獻堂先生擔任董事長,並由林獻堂命名為「延平學院」以紀念鄭成功,校徽以「螢火蟲」為圖案,期許學校成為「黑暗中的螢光」,為台灣保留一點文化光芒。不料,學院才成立半年即遇上二二八事件,警備總部以學生涉入事件為由下令關閉學院。延平學院為今私立延平中學的前身。 [/size]
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民國86年台北二二八紀建館籌設對外廣徵文物之際,很幸運的收到蔡清淵捐贈的延平學院學生身分證及延平大學的徽章,蔡先生甫於去年辭世,女兒蔡映雰表示,父親是光復後國民政府徵集在福建受訓後第一批派來接收台灣的警察,由於時局動盪並未完成學業,到臺灣後欣聞延平大學籌設,遂報考延平學院,沒想到才讀到第二學期學校就消失了。她追思父親是個很潔身自愛的人,什麼東西都保留得非常好,而且覺得捐給二二八紀念館勝過收在自己家裡,可以讓更多人知道有這段歷史。 [/size]
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值得一提的是,日據中期反殖民運動領袖蔣渭水的三子蔣時欽,曾在戰後主導成立「臺灣學生聯盟」,並在二二八事件後成立了「臺灣省青年自治同盟」,發表〈時局宣言〉主張撤銷行政長官制而改行地方自治,後來即遭到陳儀政府的通緝而逃亡香港,一家人遂分散兩岸,幾年後蔣時欽則在北京抑鬱而終。 [/size]
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此際蔣時欽之女蔣建春特別自北京返臺提供相關遺物參展,其中包括蔣時欽逃離臺灣時使用的皮箱,手錶等遺物,最特別的是,前輩畫家郭雪湖(臺展三少年之一),於1979年至北京探訪蔣時欽時,得知蔣時欽已故,傷感之餘,即席手繪螃蟹水墨題為〈橫行圖〉,親贈畫作給蔣時欽遺孀,感嘆時局也追念當年不畏強權的志士們。蔣建春女士也將於記者會中追憶她的父母親。  
   
 
特地從北京返台,說著一口京片子的蔣建春表示,非常感謝這個展覽讓他有機會跟大家分享追思父母親。父親最大的遺憾在當年的倉促離臺,未能將他的大哥一起帶在身邊,沒想到就此天人永隔,彼此未再見面。這幾年來家裡的悲歡離合幾乎都是繞著二二八。這次展覽特別將當年伴隨著父母離鄉背井顛沛流離的老皮箱再帶回台灣,別具意義。  
 
 
此外,文化局在籌辦特展時獲得行政院檔案管理局支援,授權提供許多有關臺灣校園的珍貴檔案。其中包括曾任臺灣學生聯盟主席郭琇琮的執行死刑判決書,以及二二八事變各校參加暴動之學生懲戒標準之公文等。另外,主辦單位還獲得知名收藏家陳慶芳先生的支援,提供二二八事件後政府為控制校園學風而通令各地的許多公文與書籍文獻二十餘件。這些資料皆有助於觀展民眾在展場中體會當年臺灣社會與校園中的肅殺氣氛。    [/size]
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文化局表示,過去呈現二二八事件,多側重於台籍菁英的消失與故事,惟歷史不只是由檯面上的人物寫成,有更多無名英雄有共同寫下歷史,參與二二八事件中的學生們就值得被關注與彰顯。 [/size]
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「二二八事件與青年學生特展」即日起於台北二二八紀念館B1特展室展至12月9日,開放時間為上午10時至下午5時,週一休館。[/size]


2012-11-09

dandyobbo 2012-11-10 04:51 AM

[size=4][color=green][b]鹽少許---石至瑩•楊泳梁雙個展[/b][/color][/size]

[size=4]甫於上海James Cohan Gallery舉辦《無垠的草坪》個展的石至瑩,及以《蜃市山水》聞名的楊泳梁,將於2012/12/15~2013/1/13假MOT/ARTS及MOT旗艦店舉行雙個展-《鹽少許》。中國獨立策展人張冰以精神與畫面的「減法運動」為概念,策劃此次《鹽少許》展覽。兩位藝術家分別以布面油畫、數位照片和影像媒介等藝術表現方式,運用接近黑白灰三色的基調,通過不同的視角,描述對於多與少、現實與精神、過去與未來的知識體驗,在共同的城市記憶中,演繹出對於生活的不同反思。石至瑩與楊泳梁也特別為首次與MOT的合作,透過自身對這片土地與城市的接觸與觀察,各自創作出一系列令人期待的最新作品。 [/size]
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石至瑩談到:「我聽說剛出生的嬰兒,最初兩個月看東西時,對黑白特別敏感…嬰兒能感知的東西,或許是最真實的。」在本次展覽中,藝術家以黑白為基調,融合自然、人文與飲食男女的面向,描繪心中想像中的臺灣。同時展出的另一系列《沙海》,則以廣闊的畫面將觀者包圍,遠觀時引領人們進入一個安靜沉思的世界,近看卻會發現每次的筆觸堆疊,記錄了點點滴滴的擾動,形成動人的過程和豐富的情感層次。藝術家透過重複描畫自然界的景物,一如大海、草、沙和隕石等自然物,體會單一的表像與差異的內在。 [/size]
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楊泳梁以拼貼的現代都市影像構築中國水墨畫的表像符號,遠望是一片寧靜的中國山水,近觀卻是城市與文明衝突的紛擾景象,表達對現代都市過度擴張、傳統文化流失的批判。此次展出的《一碗臺北》系列,源自故宮展品的食器形象,盛裝著藝術家所拍攝的臺北建築工地。相對於《蜃市山水》中無邊蔓生、吞噬一切的上海意象,《一碗臺北》系列多了一份溫情與娟秀,這一種情愫來自藝術家對於臺北文化傳承和城市意象的美好感受。而另一個同為台北主題的系列《蜃市‧西門町》,則透過影像技術與水墨山水動靜結合,呈現臺北紛雜活力的魔化都市生活。 [/size]
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石至瑩生於1979年,從上海大學美術學院油畫碩士畢業後便一直居於上海專心創作。自參加由嚴培明策劃、於尤倫斯藝術中心展出的個展《從太平洋到公海》之後,便逐漸得到藝術界的關注,隨後空白空間為其舉辦《天上•人間》個展並參加國內國外各種展覽活動,石至瑩成為藝術界炙手可熱的新銳藝術家。2012年石至瑩在上海知名的James Cohan Gallery舉辦《無垠的草坪》個展,同年獲邀參加2012年上海雙年展《重新發電》。其作品曾獲2009上海藝術博覽會青年推薦展獎等多項獎項。 [/size]

[size=4]1980年出生的楊泳梁,畢業於中國美術學院上海設計分院視覺傳達設計,2006起於上海復旦視覺藝術學院任教。早年學習國畫、書法的經驗,使藝術家對傳統文化有著濃濃的情懷,也造就了現在的創作風格。楊泳梁活躍於上海、巴黎、舊金山等地,今年便在美國LIMN畫廊與巴黎-北京畫廊分別舉辦個展,作品獲瑞士PAE藝術收藏機構、大英博物館、倫敦薩奇畫廊以及私人藏家Uli Sigg等知名機構列為收藏。 [/size]
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不論是楊泳梁的遠觀文明山水、近觀城市巨獸,或者是石至瑩的遠觀平靜無波、近觀紛擾顫動,皆以恰如其分的視覺語言,呈現出引人深思的矛盾與反差。12月15日的開幕上,策展人張冰與兩位藝術家也將舉行藝術講座,與觀眾分享的《鹽少許》的生活態度與減法哲學。 [/size]

[size=4]藝術講座/2012.12.15(Sat.) 15:00
主 持 人/張 冰
與 談 人/石至瑩‧楊泳梁
地  點/MOT/ARTS 台北市復興南路一段22號3F [/size]


2012-11-09

dandyobbo 2012-11-11 05:42 AM

[size=4][color=royalblue][b]“法國藝術家中國行” 雕塑作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-18~2012-12-18
展覽地點:上海雨虹畫廊[/size]

[size=4]雨虹畫廊是一家以經營國畫、油畫、版畫為主的優品位、高定位畫廊。畫廊身處文化時尚之都上海,吸收著申城含蓄悠久的歷史文化精華,坐落在古雅浪漫的陝西南路上,吐納著小資情調與藝術氣質的芬芳。不僅如此,雨虹畫廊在國內其它城市還開發了許多家連鎖畫廊,到目前為止,與之合作過的國內外藝術家已有100位左右,簽約畫家十幾人。[/size]

[size=4]此次雨虹畫廊將展出法國藝術家雕塑作品《奇特果園》,作品用彩銅鑄出一盤子嬌豔欲滴的紅櫻桃,紅色的果實似有彈性,青綠色的梗自然穿插。該作品曾在2012上海藝博會展出,引起了許多藏家的興趣。[/size]



2012-11-10

dandyobbo 2012-11-11 05:44 AM

[size=4][color=royalblue][b]“2012-和”藝術家群展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-10-01~2012-11-18
展覽地點:上海外灘藝術館[/size]

[size=4]參展人員:陳建輝、孟慶欣、高歌、楊海倫、於君、張肇達2012年“和”展覽於10月1日至11月18日在外灘藝術館舉行。本次展覽由陳建輝、孟慶欣、高歌、楊海倫、於君、張肇達六位藝術家一起展出,也可以說是一次跨界展覽。[/size]

[size=4]本次展覽以“和”作主題,東方文化的高度始終以“和”貫穿在中華文化,理解了“和”的含義也就領會東方文化的精髓。中國可以說是“中庸”之國,這兩個字被有些人理解為不作為,和事佬。其實“中庸”是在道的中間,陰陽魚的中點,可進可退按事物發展,做到不偏不倚恰到好處需要智慧。可惜內涵的精髓現在被人利用了,偏激了,江湖了。反觀藝術家的畫作,也恰恰暗含了這方面的內容。[/size]

[size=4]這次展覽黑白畫面為基調,只有孟慶欣的一幅巨幅油畫突出了本次展覽的主題,畫面戲劇性地把歷史要員聚集在城樓上,在鮮花簇擁下舉杯在慶祝“祥和”之美,這是典型的理想主義,歷史上沒有做成的事情,在他的畫裡得到實現。這是當前中國人需要考慮的。看他另外的畫,你會覺得畫家其實骨子裡有著傳統文人的情結;男人麼,女人情,整夜不歸亂偷情。[/size]

[size=4]縱觀當今世界,繁榮與恐慌沒有平息的時候,原因是世界就是一個矛盾體系。所有人類的問題,具有智慧的人類難道沒找到方法解決?其實我們的老祖宗兩千五百年以前,老子的《道德經》其闡述道法自然,和為根本蘊含的精深博大之哲理。[/size]

[size=4]高歌的一個裝置作品《活石》,加在整個展覽裡面顯得更為飽滿豐富,看高歌的作品,你得靜下心來慢慢體會,他的表現形式充滿著宗教的虔誠。上帝造人,起初的想法,應該是讓他們過上美好生活的。可是後來人類自己卻互相殘殺起來,這事上帝沒有責任嗎?[/size]

[size=4]陳建輝這次展出的作品都非常大,四米多高展廳都掛不下他的畫,部分作品只好懸橫空中,若如藝術天書給人印象深刻。而他展示的畫作雖為水墨畫但是表現的已經脫離傳統水墨。[/size]

[size=4]楊海倫的作品有人說太抽象了,其實他的東西並不抽象。海邊長大的他,畫的東西還是離不開海,只是他理解的海比一般人有更深刻的體會,看他的畫,你會覺得這個人對生活充滿著激情。用水墨來表現大海體現狂風暴雨於海中,誰能把控,誰能平靜?畫面效果確實有他獨到之處。[/size]

[size=4]作為這次展覽唯一的女性畫家,於君畫作以水墨形式體現清淡雅氣,《女人花系列》用新意的合成方式格外讓人矚目,畫面充滿著濃濃的女性氣息,也顯示出現實中的女人愛花,因其艷麗、芬芳,而她愛的卻是逝去的女人花。[/size]

[size=4]張肇達作為服裝界早就功成名就的時裝設計師,他畫畫粗獷大膽,不靠畫畫吃飯的他,在個性上更能放開手腳,可以說只是滿足畫畫情結,從他的抽像水墨里能看出這個人豁達、大氣。[/size]

[size=4]畫家們來自不同崗位和職位,身份只是外衣,藝術只在乎你對“藝”之“術”的高與深理解與表達。關於藝術作品的內容有多種理解,藝術作品除了成全某些精神上追求外,其實也能解決社會存在的問題,如何突破?相關矛盾可以通過藝術的思維方式進行合理性探索,這也是本次展覽所要表達的。他們在思考問題的同時所承擔的社會工作也是積極的,作品的意境需要讓人遐想才有生命。[/size]



2012-11-10

dandyobbo 2012-11-11 06:17 AM

[size=4][color=royalblue][b]“從傳統中走來”中國當代名家書畫作品邀請展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-18~2012-11-28 [/size]
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展覽地點:山東省大千美術館[/size]

[size=4]參展人員:何家英、唐勇力、康寧、胡寶利、楊進民、田伯平、南海岩、龍開勝、陳忠康、孫震生、週午生、方勇、李雲濤、李皓、於樂[/size]
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[size=4]這次展覽共邀請了十五位全國著名書畫家,共展出60餘幅作品,他們分別工作在中央美術學院、天津美術學院、北京畫院、國家畫院、中國藝術研究院、中國書法家協會、北京師範大學,絕大部分系教授、講師,年齡層次有30後、50後、60後、70後、80後,都是活躍在中國美術界、書法界的著名書畫家,無論在理論上和實踐創新上都有較深的造詣,在藝術界有很強的影響力,在某些方面代表了書畫界當代的最高水平。[/size]

[size=4]本次開館展覽參展畫家有:何家英、唐勇力、康寧、胡寶利、楊進民、田伯平、南海岩、龍開勝、陳忠康、孫震生、週午生、方勇、李雲濤、李皓、於樂。[/size]

[size=4]為了做好本次邀請展暨開館儀式,主辦方准備了一年半的時間,從美術館設計裝修到邀請書畫家及其作品參展都做了充分的準備,達到了專業精典水平,值得媒體、業界及廣大書畫收藏家、書畫愛好者給予高度關注並前往出席開幕現場、參觀展覽。[/size]



2012-11-10

dandyobbo 2012-11-11 06:19 AM

[size=4][color=royalblue][b]東方家園——中韓水墨藝術交流展[/b][/color][/size]

[size=4]由關山月美術館與韓國光州毅齋美術館共同舉辦的“東方家園——中韓水墨藝術交流展”在關山月美術館開幕,此次參展的中韓畫家共49人,展出兩國藝術家的新作90餘幅。[/size]

[size=4]此次“東方家園——中韓水墨藝術交流展”這一主題表明了東方藝術的文化態度,以水墨的方式來呼喚我們對“東方家園”的想像與營造,中韓兩國藝術家對“東方家園”的水墨描繪實際是對當下社會發展一種關注,對自然生態的關懷,對傳統文脈的緬懷。“東方家園”的策展構思將積集和激發更多藝術家在水墨畫領域發揮出熱情和才情,他們的作品將從不同角度去闡述藝術家和有識之士對“家園”獨特理解與美好懷想。[/size]




2012-11-10

dandyobbo 2012-11-12 04:04 AM

[size=4][color=royalblue][b]“元氣”劉兆平中國畫作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-06~2012-11-11[/size]

[size=4]展覽地點:山東省美術館[/size]



2012-11-11

dandyobbo 2012-11-12 04:05 AM

[size=4][color=royalblue][b]“家在蘇州”工藝美術大師作品聯展[/b][/color][/size]

[size=4]“家在蘇州”工藝美術大師作品聯展在江蘇蘇州美術館舉行。展出29位蘇州市工藝美術大師的近百件精品力作,內容涵蓋了刺繡、染織、工藝家具、雕塑、金屬工藝品和其他工藝品6個大類22個品種,作品具有濃郁的江南傳統文化特色。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]展覽將持續到11月18日。[/size]



2012-11-11

dandyobbo 2012-11-12 04:07 AM

[size=4][color=royalblue][b]“社會雕塑”博伊斯在中國展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-07~2012-12-23
展覽地點:北京中央美術學院美術館[/size]

[size=4]博伊斯作為20世紀後半葉最重要的西方藝術家之一,在世界乃至中國有著非常持久的影響和藝術史價值,甚至可以說博伊斯是整個20世紀最為重要的藝術家之一也不為過,他超越了杜尚而成為二戰之後藝術轉型的關鍵人物和代表人物。博伊斯的出現和意義在於他出現在特殊的20世紀60年代這一個時代大環境裡,它既承接二戰的歐洲創傷,又下續冷戰的社會風雲,因此愈加顯示出博伊斯對社會政治文化反思的立場和社會責任。[/size]

[size=4]因此,博伊斯提出的藝術觀念以及從事的藝術實踐,都處處顯示了時代的特徵,以及歐洲社會政治文化的新方式。也正因為如此,博伊斯才顯示了他在人類歷史上作為偉大藝術家的地位和身份,也因此在國際上產生了廣泛的影響,這種影響一直遠播到中國,影響了中國的一大批當代藝術家。[/size]

[size=4]但我們對博伊斯仍然留有很多並未清晰的地方。這就是,博伊斯何以出現、何以成為一個當代藝術史的公共話題和一個經典的藝術實踐。特別是在21世紀,作為經典的博伊斯又重新進入人們觀察的視野,對此的反思帶來新的視角和觀照,而對於發展中的中國當代藝術,我們如果不能在理解博伊斯的基礎上超越博伊斯,則無法確證中國當代藝術的獨立性和時代性,也無以顯示中國當代藝術家觀察、反映、思考當下世界的能動性和創造性。所以,本次由中國策展人與學者獨立策劃、組織並實施的“社會雕塑——博伊斯在中國”,即是本著中國的當代視角來認識、研究並解說博伊斯,也因此再思考我們的藝術史話語和我們的藝術實踐。其意義將具有前瞻的超越性和中國當下的先鋒性。歷史是觀照中走向前方的,而中國的當代藝術只有展望了全球的文化視野,我們才會真正地創造與創新自己的藝術與文化。博伊斯將是這一抱負的起點。[/size]

[size=4]本次展覽將由幾部分組成:1)展覽主體:展出德國著名藏家(伯格)提供的200餘件博伊斯重要藏品,計有實物、手稿、素描、照片、博伊斯行為表演影像等;2)博伊斯的時代背景脈絡與大事記:圖文、電影、影像;3)時代的輔助影像與藝術上下文及博伊斯的中國閱讀(解讀)。[/size]

[size=4]配合該重要展覽將舉辦系列學術講座,圍繞博伊斯的藝術、歷史影響以及與中國藝術的關係和影響展開深入的研討,使博伊斯的藝術和學術問題得到深入研究和探討,促進中國當代對西方藝術的研究,確立博伊斯研究在中國的一個新的里程碑。[/size]




2012-11-11

dandyobbo 2012-11-12 04:39 AM

[size=4][b]《書聖王羲之》特別展[/b][/size]

[size=4]東京國立博物館將與日本放送協會(NHK)、每日新聞社於2013年1月22日至3月3日舉辦《書聖王羲之》特別展,紀念中日邦交正常化40週年。 [/size]

[size=4]據東京國立博物館學藝研究部陳列品管理課長福田淳和台東區立書道博物館主任研究員鍋島稻子介紹,因年代久遠和戰亂等原因,王羲之書法真品已絕世,據傳其代表作《蘭亭序》被唐太宗帶入自己的墳墓——昭陵。幸運的是,王羲之的書法作品不斷被後世臨摹,使現代人得以通過這些臨摹作品管窺其書法神韻。現存最早的臨摹作品為唐朝宮廷所製,僅存不到十幅。清末至民國時期,不少臨摹珍品流散到世界各地,其中一部分流入日本。[/size]

[size=4]本次展覽分為王羲之書法原貌、《蘭亭序》的諸多摹本、繼承和發展等三個部分,通過展出日本國內收藏的《定武蘭亭序》的許彥先本、《蘭亭圖卷》明萬曆本、《孔侍中帖》、《喪亂帖》、《妹至帖》等各朝書法家臨摹珍品,讓觀眾在感受王羲之書法神韻的同時,一窺中國書法發展軌跡。[/size]

[size=4]展覽期間,東京國立博物館將舉辦《真實的書聖王羲之與蘭亭文化的傳播》、《書聖王羲之對日本的影響》等講座,NHK(日本放送協會)將拍攝專題電視片,幫助觀眾了解王羲之,領會其書法藝術神韻。[/size]

[size=4]東京國立博物館副館長島谷弘幸表示,王羲之被尊為“書聖”,在中國書法史上享有崇高地位。他說:“今年是中日邦交正常化40週年,兩國關係面臨一些困難,越是這種時候,越要通過文化交流來加強兩國的感情紐帶。”[/size]



2012-11-11

dandyobbo 2012-11-13 07:01 PM

[size=4][color=royalblue][b]《色無界》陶鼎個展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012年11月18日——25日[/size]

[size=4]展覽地點:今日美術館2號館1層[/size]

[size=4]11月17日,《色無界》陶鼎個展將在今日美術館開幕。展覽時間為2012年11月18日至25日,展覽地點為今日美術館2號館1層。[/size]

[size=4]關於陶鼎以及他的藝術:[/size]

[size=4]陶鼎出生於藝術世家,幼隨祖母學畫,十四歲拜藝術大師吳作人先生為師,後又得韓羽、阿菊、鐵揚、黃綺諸大師的指導。畢業於ACADEMY OF ART COLLEGE 碩士學位,色彩抽象主義創始人。作品廣被博物館、政界要員、藝術學院校長、音樂家、詩人等眾多藝術愛好者收藏。[/size]

[size=4]他從“表現主義”起步的,從印象主義汲取了營養,並把印象主義引向了純粹主觀主義的方向。超越了固有的觀念,完全徹底拋棄了“形”的要素,並以色彩作為繪畫語言的全部,從而打造出一種全然新型的繪畫。[/size]


2012-11-12

dandyobbo 2012-11-13 07:04 PM

[size=4][color=royalblue][b]海洋精靈——海洋脊椎動物塑化標本展[/b][/color][/size]

[size=4]“海洋精靈——海洋脊椎動物塑化標本展”在上海科技館拉開帷幕。本次展覽由上海科技館主辦,上海科普教育發展基金會協辦,是上海科技館首次將國際上最先進的生物標本塑化保存技術呈現在公眾面前的臨時展覽。[/size]

[size=4]本次展覽將一直持續到2013年1月10日,市民遊客將有幸與許多生活在海洋深處,鮮為人知的神秘動物標本近距離接觸,其中包括海中蝙蝠——雙吻前口蝠鱝、體型最大的魚——鯨鯊等70餘件塑化標本,都將一一亮相。從這些塑化標本上不僅可以看到海洋生物的外觀,可以清晰地辨認其內部結構,更可以發現海洋脊椎動物千萬年來在環境變化下演變出的各項“生存本領”。[/size]

[size=4]標本展展出了大量難得一見的海洋生物。不僅有海中蝙蝠——雙吻前口蝠鱝、體型最大的魚——鯨鯊、海洋巨獸——鯨、形狀最奇特的魚——翻車魚,而且還有懷孕的江豚、懷孕的真鯊,真鯊腹中的小鯊魚清晰可見。[/size]

[size=4]展覽大部分標本採用生物塑化技術製作。記者獲悉,這是一種可以把組織保存得像活體一樣栩栩如生的特殊技術。塑化技術可以使標本的表面保持其原有的狀態,並可在顯微鏡水平保存細胞的結構。塑化標本具有乾燥、無味、耐用、無毒環保等特點,比傳統的剝製法或浸製法更能長久保存標本。參觀者可以在展覽的“學習屋”、“觀察角”中了解生物塑化技術的基本原理和製作過程。[/size]


2012-11-12

dandyobbo 2012-11-13 07:05 PM

[size=4][color=royalblue][b]“茁壯的詩意”王克舉繪畫藝術作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-15~2012-11-23
展覽地點:浙江美術館[/size]

[size=4]由浙江美術館、中國人民大學主辦,中國文化藝術發展促進會、中國油畫雜誌社協辦,中國美術館館長、著名美術批評家範迪​​安先生學術主持的“茁壯的詩意——王克舉繪畫藝術作品展”將於2012年11月15日下午3點在浙江美術館第4、5、6號展廳隆重開幕,展期持續至11月23日。[/size]

[size=4]此次展覽將展出中國人民大學藝術學院王克舉教授近年來創作的120餘幅經典作品,集中呈現了作者自2004年至今的創作軌跡。其作品在融合西方表現主義的基礎上,汲取了中國傳統文化藝術的寫意與凝煉,顯示出作者長年潛心研究和探索中西藝術融合的當代學術品質。此次展出的作品,均是作者面對自然的激情釋懷,在有法與無法之間尋求著自身的胸臆與個性,自我超越的精神張力,印證了作者“寫生只是創作方式”這一藝術理念的長久堅守,傳遞出“形式-精神-觀念”交相遞進的學術追求,為我們本土當代藝術的多樣性發展,提供了一個不可缺失的新型人文視覺解讀方式。[/size]



2012-11-12

dandyobbo 2012-11-13 07:19 PM

[size=4][color=royalblue][b]崢嶸歲月——中國工藝美術大師、中國玉石雕刻大師劉忠榮玉雕精品個展[/b][/color][/size]

[size=4]11月17日,“崢嶸歲月——中國工藝美術大師、中國玉石雕刻大師劉忠榮玉雕精品個展”在上海工藝美術博物館隆重開啟。位於汾陽路79號的上海工藝美術博物館首次為個人舉辦展覽,同時也是劉忠榮大師經典作品的首次集中展示,旨在以劉忠榮大師為代表,具象展示上海工藝美術行業創作者的精神風貌和卓越成就。[/size]

[size=4]玉雕是上海工藝美術行業的典型代表,海派玉雕也一向人才輩出。早在上世紀八十年代即已名揚全國,現今享有中國工藝美術大師、中國玉石雕刻大師等諸多榮譽稱號的劉忠榮大師,是當代中國玉雕的靈魂人物和鮮明旗幟。從爐瓶到玉牌,從翡翠到白玉,他一次次突破自我,不懈努力,使自己逐漸成長為全面發展的行業傳奇,以巧奪天工的技藝和獨闢蹊徑的思路,給整個中國當代玉雕界注入了諸多新鮮元素,尤其對玉牌的貢獻良多,獨創圍雕和弧面雕,為行業和社會所公認。“老驥伏櫪,志在千里”。即將步入花甲之年的劉忠榮大師,依舊以頑強的精神意志和活躍的創作思維不懈耕耘在行業前線,正如他自言:他就是為玉而生。[/size]

[size=4]“崢嶸歲月”是劉忠榮大師的一次個人玉雕精品回顧展,所展出的作品堪稱大師各個時期、各種風格的範例,時間跨度達數十年之久,題材包含山水、佛像、仕女等門類。此次展覽作品每一件都經過仔細遴選,是大師玉雕藝術最精準、最具代表性的呈現。[/size]

[size=4]此次展覽將一直持續到11月30日。[/size]




2012-11-12

dandyobbo 2012-11-13 07:22 PM

[size=4][color=royalblue][b]“曾在曹家”曹其鏞夫婦捐贈中國古代珍貴漆器特展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-10-27~2013-02-28 [/size]

[size=4]展覽地點:浙江省博物館[/size]
[size=4][/size]
[size=4]2012年10月27日“曾在曹家——曹其鏞夫婦捐贈中國古代珍貴漆器特展”在浙江省博物館武林館區隆重開幕。[/size]

[size=4]旅港鄉賢、浙江省政協常委、省僑商會會長、香港永新企業集團副董事長曹其鏞先生和夫人曹羅碧珍女士,醉心收藏,尤其是中國古代漆器藝術品的收藏,品類齊全,為世人所矚目。曹其鏞先生夫婦所收藏的中國古代漆器,是不可多得的人類文化瑰寶,凝聚著他們對中華傳統文化的深厚感情。這批漆器,是曹其鏞先生與曹羅碧珍女士經過三十多年的積累,足跡遍布世界各地,付出了無數的心血,不吝錢財,才將這些無價的藝術珍品從世界各個角落重新匯聚在一起,其中所遇到的困難,是不可想像的。更為難得的是,曹其鏞先生和夫人曹羅碧珍女士熱愛家鄉、支持家鄉的文化事業建設,特地將珍藏多年的中國古代漆器160件(組),無償捐贈給浙江省博物館,永久收藏。曹其鏞先生夫婦的慷慨捐贈,難能可貴,義舉可嘉,令人感佩。[/size]

[size=4]出席這次開幕式的主要領導有:省委書記、省人大常委會主任趙洪祝、全國政協文史委副主任、原省協主席周國富、省委常委、秘書長趙一德、副省長鄭繼偉、原浙江大學黨委書記張浚生等。[/size]

[size=4]展覽以時代為主線,分為“素彩兼備——宋元漆器”、“千文萬華——明代漆器”、“異彩繽紛——清代漆器”三個部分,期間穿插介紹中國古代漆器的相關知識,呈現了宋元以來的輝煌而精湛的漆器工藝,使觀眾能近距離地欣賞這些“曾在曹家”的珍貴藝術品。展覽所選宋元時期的一色漆器、元代“張成造”剔紅嬰戲圖盤、明早期剔犀漆器、明嘉靖萬曆的戧金填漆漆器、以清代乾隆為代表的清中期漆器,是整個展覽的亮點,也是精華所在,都是極為珍貴的文物精品。[/size]

[size=4]展覽時間為四個月,及至2013年2月28日結束。[/size]




2012-11-12

dandyobbo 2012-11-13 07:26 PM

[size=4][color=royalblue][b]現當代中國工筆劃大展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012 年11 月13 日—11月20 日[/size]

[size=4]展覽地點:新保利大廈雲樓10 層保利藝術博物館[/size]

[size=4]“一個人,要想說明大自然,那麼,他的想像就要比大自然還要寬廣”,而歷代優秀的中國畫家們,則和他們的作品一起,對這句話做了充分的註釋。千百年來,在中國畫藝術中,這種寬廣的想像力比比皆是,優秀的畫家總能用帶有生氣的筆墨,把存在的世間萬物和內心的感受相結合,淋漓盡致地描繪出來,使後人通過他們的作品,不僅僅能夠看到其所描繪的“象”,更能發現其中的“意”和一條延續古今的文脈。[/size]

[size=4]如果說,寫意畫是用洗練的筆劃表達了中國傳統文人的情懷,那麼,妙機其微的中國工筆劃,表現的則是畫家心中的安詳。作為中國畫藝術門類中的一個分支,工筆劃千百年來始終在用細緻入微的筆觸和繁複多樣的“染法”,以求高度寫實,將事物描繪得工妙入神,從唐周昉《簪花仕女圖》、張萱《虢國夫人遊春圖》等注重寫實的畫作,到北宋院畫花鳥一脈的集大成,工筆,尤其是工筆花鳥畫可謂日臻成熟;明末以後西洋畫法傳入中國,又使得中國的工筆劃可以與西洋畫相互借鑒,其造型水平不斷提高;時至今日,又經過了數百年的沿革,中國的工筆劃在自然、流動的線條中融入了更多“人”的氣息,畫家們在繼承中不斷思考和革新,使得“工筆”這一畫種既不失古意,又持續煥發著生機。進入上世紀80年代,在中西方文化交流的大背景下,工筆劃作為中國視覺藝術中出現最早、流傳最久遠的藝術門類亦面對著新的變革,在風格樣式、技術手法、表現形式等方面出現了新的面貌。藝術家在當代社會語境下,對傳統中國文化進行了重新認識與挖掘,吸收了東西方新視覺藝術語言的元素,擴展了材料、技法的新領域。將傳統工筆劃的勾勒、渲染,平面表現的裝飾性以及西方寫實主義手法和夢幻般的意境都融入到當代工筆劃中,由此使工筆劃從傳統走向當代社會,出現了前所未有的新繁榮。[/size]

[size=4]此次展覽展示的50件當代工筆劃藝術家的優秀作品,即為中國當代工筆劃藝術的代表。其中姜吉安、崔進以微觀精緻之表現重彩工筆,張見的畫表現出對古典仕女畫的新時代思索,女畫家雷苗、高茜、彭薇、徐華翎均以觀念重構傳統,但他們並沒有完全拋棄傳統工筆劃的技法​​和審美趣味,凸顯某種工筆質感、某類工筆意境,以至於可以作為審美因素而獨立存在。就創作題材而言,他們偏愛室內題材,室內人物、花房、盆栽、寵物等居家日常用品,都成為“新工筆”表現的對象;構圖上來說,多採用平面構圖,刻意追求“有意味的形式”,許多作品還常運用對角線、平行線式穿插等傳統中國畫要求規避的構圖法則;技法方面,筆墨傳統的痕跡在“新工筆”中日益淡化,用線上漸漸減弱了起筆收筆的變化,整體虛化處理,將虛勾虛染的技法發揮得淋漓盡致;用色方面,相對一致地選擇了灰、淡、陰鬱的色調,沒有遵循傳統中國畫隨類賦彩的用色原則;藝術表現手法方面,常常以獨幕劇的形式開場,人物、花鳥等主體大多置身於超現實的環境中,極具西方色彩的表述方式,以神秘的氣氛引人遐想。[/size]

[size=4]常言道:“盛世工筆”,工筆劃的最高境界是人文正氣與天地浩氣之間的溝通,從目前發展趨勢看來,工筆劃發展迅猛,未來的發展空間和潛力相當巨大。傳統工筆劃追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真,需要藝術家們不斷加以創新,這樣工筆劃才會具有永恆的生命力。與此同時,現代社會人類生存的自然空間日益減少,中西交融的文化大環境下,傳統工筆劃中描繪的自然山水、花鳥和人物等,對於許多年輕畫家來說是脫離了自身人生體驗的事物。[/size]

[size=4]“新工筆”是中國畫打開的一扇通往現實世界的大門。當然,僅僅運用“傳統技法”加“當代觀念”的定式進行創作,是不可能真正成就“新工筆”藝術探索的。無論何種樣式的藝術,都必須以藝術的超妙撥動人們的心弦,方能留下時代迴響。相信此次工筆專題中的眾畫家之作將為當代工筆劃壇帶來一股新風。[/size]





2012-11-12

dandyobbo 2012-11-13 07:28 PM

[size=4][color=royalblue][b]“重讀山水”羅民力油畫作品展[/b][/color][/size]
[size=4][/size]
[size=4]展覽時間:2012-11-17~2012-11-26[/size]
[size=4][/size]
[size=4]展覽地點:北京視覺經典美術館[/size]




2012-11-12

dandyobbo 2012-11-13 07:30 PM

[size=4][color=royalblue][b]喜慶十八大、筆墨頌朝陽-----北京朝陽區書畫精品展[/b][/color][/size]

[size=4]北京朝陽區文聯和朝陽書畫院聯合舉辦“喜慶十八大、筆墨頌朝陽-----北京朝陽區書畫精品展”。[/size]

[size=4]展覽宗旨:以江源院長倡導、踐行的“城市風情畫”為主題創作,表現朝陽區近年來新的城市風情和新的人文景觀,展現朝陽區銳意創新,踐行北京精神,喜慶十八大的新風采。[/size]

[size=4]合作單位:中央美術學院(微博)、中國藝術研究院、美術嚮導雜誌社、新揚州八怪畫派、朝陽區書畫院、朝陽區美協、朝陽區書協、北京時代美術館。[/size]

[size=4]參展藝術家:張立辰、陳平、於光遠、岳黔山、江源、賈浩義、紀清遠、盧平、石建國、王躍奎等知名畫家35人;沈莉、劉楣洪、程度、徐偉、楊建平等30位知名書法家。[/size]

[size=4]時間地點:2012年11月10---14日(10日下午3時開幕)[/size]

[size=4]北京時代美術館(中環世貿大廈D座35、36層)[/size]





2012-11-12

dandyobbo 2012-11-13 07:32 PM

[size=4][color=royalblue][b]“澄懷雅集”張新權油畫作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-12-06~2012-12-16
展覽地點:江蘇澄懷美術館[/size]
[size=4][/size]
[size=4]張新權最初以表現自然風景、追求田園詩意的作品步入畫壇,自《十里洋場》後他對錶現與工業發展有關的城市景觀題材的興趣日益濃厚。畫家之所以對工業風景、城市風暴產生熱情並經久不衰,固然與他的作品受到繪畫界與社會大眾的讚賞有關,同時也與他從青年時代起,就對工業文明圖像有濃厚興趣有密切的聯繫。他用藝術形象語言來呈現這段歷史,絕不是為了滿足人們對它的好奇心,而是讓人們感受中國開始走向現代的​​社會圖像,引發人們對中國歷史的思考和從中獲得應有的思想啟迪。[/size]

[size=4]雖然“為工業文明造像”可能是張新權的創作初衷,但實際上他越來越不拘泥於真實景觀的再現,而是在原型的基礎上放筆自由發揮,大膽利用線、形與色組合的虛實關係,營造氣氛,表達某種境界。這種帶有相當主觀色彩的圖式,也強化了他作品的陌生感即新鮮感,這也是他的作品受到人們肯定,屢屢入選全國性油畫展並獲獎的原因。[/size]

[size=4]2008年以來,張新權的油畫創作又轉向了反映姑蘇古城和我國早期的戰艦題材,其作品的語言圖式也隨之變化。畫面早期的滿構圖往往被特​​寫的“鏡頭”所取代,色彩也更趨向單純,多用原色,空白的面積加大,在看似隨意性的動靜、虛實組合中,摻入了構成因素。這些作品充分說明,張新權在看似自由、隨性隨興的塗抹中,善於呈現他匠心獨運的構思,展示出他對油畫藝術的當代性敏銳而獨特到的理解和認知。[/size]

[size=4]中國傳統藝術的意象性或者寫意性,也對張新權的油畫產生了影響,但他在運用這些技巧時,即使在平面性的描寫中,也始終沒有忘記油畫語言的特性:形的結構、色彩的美感和“調性”,以及空間形態等。這是油畫語言的魅力所在,而張新權油畫創作的價值,遠不在“為工業文明造像”,而是用自己的智慧和才能賦予油畫語言以具有獨立個性的表達方式。[/size]



2012-11-12

dandyobbo 2012-11-13 07:34 PM

[size=4][color=royalblue][b]國際當代首飾藝術展[/b][/color][/size]

[size=4]11月9日,名為“十年·有聲”的當代首飾藝術展在中央美院美術館開幕展出。在這裡,傳統首飾的概念被徹底顛覆,參觀者可看到不一樣的首飾,它們沒有珠光寶氣,卻同樣能給予觀看者試戴的衝動。[/size]

[size=4]展覽涵蓋央美設計學院首飾教學成果展,國際首飾藝術作品展兩個子展覽,其中,由來自德國、法國、意大利、西班牙、澳大利亞等國的24位國際著名首飾藝術家帶來的當代國際首飾藝術展,是當代首飾藝術家的作品第一次在中國以美術館展覽的形式集中亮相。[/size]

[size=4]“當一切都似乎毫不費力地從源頭流淌出來時,它們所承載的象徵性功能讓珠寶變成了某種隱喻,具有了深刻的人文思想。”展牆上,設計師拉蒙·普格·古耶斯的感言,提醒著參觀者:當這些小物件承載了各種材料語言和設計藝術語言時,它們已不是常規意義的首飾品了。他的三件作品如同塑膠線“雜亂”地纏繞著一個個小木塊兒,毫無金光熠熠之感,相反,卻由於所選材質的原因顯得過於灰暗。“首飾應該是一種貼身的生命體驗,它可以是興高采烈也可以是鬱鬱寡歡。”拉蒙介紹說,他希望參觀者能夠經常換一種角度看待這個世界,“因為精神上的滋養要遠遠高於裝飾本身。”[/size]

[size=4]事實上,當代首飾藝術更注重首飾的形式、色彩與身體的關聯性。在設計師蘇西卡·馬凱特看來,首飾是一個擁有強大力量的立方厘米空間,她試圖找到它的邊界。她在形同指甲蓋般大小的圓形小蓋子內側填充上一些碎布條,然後在蓋子表面擺放上一些塗抹有各式人眼神的薄膜。“在很多人眼裡,珠寶首飾是貴重物件,我有意削弱這種物質性,讓與它有緣的人能讀到豐富的內涵。”她選擇的材料包括石塊、塑料,甚至紙片,她說,她的每件作品都是她的“創作故事”。[/size]

[size=4]相比於個性化體驗的國外作品,央美學生的作品更為註重形式的多樣化。劉驍的《枯槁中的綻放》系列,用珊瑚、貝殼和木條組成一幅幅深海景象;而任開的《因為愛情》,在一幅心形圖案上,還特意添設了一扇窗戶,他希望用首飾語言臨摹中國人關於愛情的特殊內涵,表達日常生活中那些常被忽視的簡單美好。展覽將展至12月9日。[/size]




2012-11-12

dandyobbo 2012-11-13 07:36 PM

[size=4][color=royalblue][b]當代中國工筆劃展[/b][/color][/size]

[size=4]一場現當代中國工筆劃展將在保利藝術博物館拉開帷幕,姜吉安、崔進等畫家的50件佳作將亮相,直到本月20日,市民均可免費參觀欣賞。[/size]

[size=4]作為中國畫藝術門類中的一個分支,工筆劃追求高度寫實,將事物描繪得工妙入神。專家介紹,從唐代周昉的《簪花仕女圖》、張萱的《虢國夫人遊春圖》等注重寫實的畫作,到北宋院畫花鳥一脈的集大成,工筆,尤其是工筆花鳥畫可謂日臻成熟。明末以後,西洋畫法傳入中國,又使得中國的工筆劃可以與西洋畫相互借鑒,其造型水平不斷提高。時至今日,中國的工筆劃在自然、流動的線條中融入了更多現代氣息。[/size]

[size=4]此次展覽展示的50件作品堪稱現當代工筆劃藝術的代表作。其中姜吉安、崔進以微觀精緻之表現重彩工筆,張見的畫表現出對古典仕女畫的新時代思索,女畫家雷苗、高茜、彭薇和徐華翎均以觀念重構傳統。他們偏愛室內題材,室內人物、花房、盆栽、寵物等居家日常用品,都成為工筆劃的表現對象。[/size]


2012-11-12

dandyobbo 2012-11-13 07:38 PM

[size=4][color=royalblue][b]Fred Eerdekens個展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-12-08~2013-01-12
展覽地點:上海Magda Danysz畫廊[/size]

[size=4]比利時藝術家Fred Eerdekens以他的雕塑和裝置作品聞名世界。他的作品將語言和雕塑結合在一起。2012年12月8日-1月12日,繼多次海外個展後,他的作品將首次登陸上海—Magda Danysz畫廊。[/size]

[size=4]Fred Eerdekens用多材料雕塑,或金屬,或書本,甚至是合成的雲朵,製造出光影 ​​的創意。光,影子,語言和空間概念始終貫穿於其作品中。[/size]

[size=4]作品中的影子是整個作品不可分割的一個部分,作者藉以揭示整個作品的含義,通過對角度和視線的調整,最終形成一種難以名狀的幽默和詭計。觀者會在試圖捕捉真實內容中迷失。每一件作品都經過精細的謀篇佈局從而將秘密隱藏在整件藝術品中。[/size]

[size=4]Fred Eerdekens的作品總是圍繞著語言,這也是他用以整合整件作品的元素。藝術家同過圖像語言,對文字和圖片兩種表達方式之間的關係進行提問。他讓我們領略觀念的世界,並引導深入地反思。[/size]

[size=4]Fred Eerdekens致力於床做出和觀者互動的作品。在“自由書寫”的系列中,這些改變中的文字在一碗水中倒影出影響,又瞬間不見,藝術家試圖在永不停止的字謎中尋找到與“自動閱讀”—這一超現實概念的聯繫。[/size]

[size=4]Fred Eerdekens的作品因為材料,語言和光影顯得如此可愛。但同時,不同才料的光影位置也使他的作品複雜多變。[/size]




2012-11-12

dandyobbo 2012-11-13 07:41 PM

[size=4][color=royalblue][b]英國美術300年展覽[/b][/color][/size]

[size=4]國內首次全面展現英國300年美術發展狀況的展覽“走向現代—英國美術300年”,在中華世紀壇舉行部分展品開箱點交儀式。展覽由中華世紀壇世界藝術館、廣東美術館等6家國內博物館與美術館,和英國曼徹斯特大區博物館聯盟等3家國外藝術機構共同主辦,包括油畫、版畫、水彩、素描和雕塑在內的共計80件展品,將對18世紀中期到今日的英國繪畫發展情況進行全方位展示。[/size]

[size=4]展覽分為六個單元,包括英國人的面貌、作為觀察的藝術、自然風光、講述故事、詩意的想像和現代主義,既展示先鋒派畫作,又展示傳統繪畫。先期開箱點交作品包括英國最偉大的浪漫主義風景畫家約瑟夫·馬洛德·威廉·特納的油畫《淺水處的加萊海灘:漁民撿拾魚餌​​》,善於繪製軍事歷史畫、為數不多的女畫家伊麗莎白·巴特勒的油畫《加入康諾特的遊騎兵》,以及20世紀英國雕塑界權威人物亨利·摩爾的雕塑《頭盔五號》等三件世界級名作。[/size]

[size=4]特納風景畫裡的藝術與科學[/size]

[size=4]此次展出的風景油畫《淺水處的加萊海灘:漁民撿拾魚餌​​》,畫家特納刻意將天空和海平面融為一體,使它們相互映襯。畫中的法國海岸位於英吉利海峽中英法兩國幾乎可以相互眺望的那一段,除了畫面左側可以看到碼頭入口處的棧橋,和右側紅堡灰暗的輪廓等地標參照物外,畫面幾乎完全被落日餘暉填滿。一群漁婦正俯身在沙灘中挖掘沙鰻魚,以便為明日出海打魚作魚餌。“這是他採用獨有的抽象色彩訓練的早期代表作之一,這種繪​​畫方法也成就了他最後二十年裡那些最為卓越的作品。”據來自英國貝里藝術博物館的工作人員理查德介紹,創作此畫時,畫家的父親故去不久,特納尋求以餘暉這一轉瞬即逝的傳統象徵來懷念他。[/size]

[size=4]特納對於中國的觀眾並不陌生。三年前,他的近80件代表作曾在中國美術館展出。而在英國,特納被認為在世界繪畫界樹立了一座無法逾越的豐碑,不僅以水彩畫見長,還對後世的巴比松畫派、印象派和現代主義畫派影響深遠。以其名字命名的“特納獎”也已成為當代藝術最重要的獎項。[/size]

[size=4]理查德告訴記者,本畫是特納探索表現色彩和光線效果的一次嘗試,它完全基於畫家長期的作畫經驗和對天空大氣情況的琢磨,也反映了他對水彩特性的研究。在他看來,這位以水彩畫著稱的畫家,由於長期與法拉第等科學家的接觸,其作品與科學之間呈現出某種微妙關聯。特納曾用十餘幅作品描繪了當時被稱為“霧都”的倫敦。當《泰晤士報》在五十年後重新登載這些作品時,人們驚奇地發現,特納的作品成為了可以查證的歷史檔案。[/size]

[size=4]摩爾頭盔主題雕塑的收官之作[/size]

[size=4]在80件展品中,雕塑作品只有4件,亨利·摩爾無疑是最具重量級的。此次展出的《頭盔五號》便是在1950年,摩爾重新專注頭盔主題這一歷時長久的系列作品中的收官之作,相較前幾件顯得更為簡練,有著更為細緻的拋光,表達出深刻的人性和戰爭帶給人們的焦慮。摩爾對於創作頭盔雕塑的喜好可以追溯到1939到1940年。在該主題的第一件作品中,頭盔內部似乎站著一個人,在保護殼的環抱下非常安全,還能夠讓觀眾同時看到作品的造型及雕塑內部的表面肌理,而從外部看又是一個獨立的完整實體。當時他一方面研究位於倫敦的“華萊士收藏”中的古代盔甲和頭盔,另一方面也是由於二戰的爆發,讓武器和盔甲重登歷史舞台,成為每天都能見到的物品,提起了他的興趣。[/size]

[size=4]亨利·摩爾是20世紀英國雕塑界的權威人物,無人能望其項背。他曾創造出兩種重要的技法,並貫穿其幾乎全部​​作品中:一種是在實體中挖出空洞,以顯露內在的形體;另一種是匯集不同的形體來組成一件作品。他最常見的三類題材無外乎母與子、側臥像與形體內外,通過把寫實形體做出空間凹陷與透空處理,展現人性溫暖和生命奧秘。[/size]

[size=4]事實上,早在2000年,名為《英國著名雕塑家亨利·摩爾展覽》就曾來過中國。其中第一站設在北京的展覽分為室外和室內兩部分,且分別在北海公園和中國美術館展出。不過,這位享譽全球的雕塑家在北京卻意外遇冷,參觀者對那些馳名世界的雕塑作品橫看豎看都覺得四不像。借用亨利·摩爾的一句話,他認為在雕刻中,聯想和心理因素發揮著巨大作用,他把想像留給了更大的空間,那就是人所處的生活環境。[/size]

[size=4]女性畫家筆下的軍事題材[/size]

[size=4]“我從未繪製戰爭的榮耀,而描繪的是悲愴之情和英雄主義。”伊麗莎白·巴特勒是善於繪製軍事歷史畫的為數不多的女畫家之一。她專門描繪英國的軍事活動和戰鬥,範圍從表現激動人心的英雄主義到刻畫失敗的痛苦主題,包括在克里米亞戰爭和滑鐵盧之戰的場景。她的美術生涯幾乎全部奉獻給了軍事題材。[/size]

[size=4]本次展出的她創作於1878年的油畫《加入康諾特的遊騎兵:在愛爾蘭從軍》,表現的事件發生在愛爾蘭西南部。畫中一隊康諾特的遊騎兵徵兵人員正帶著兩個同意入伍為列兵的小伙子行進在歸隊途中。右邊的青年兩手揣在兜里,嘴上叼著香煙闊步向前,而他的同伴顯然少了幾許坦然,邊走邊向一側回望消逝的山脈,抑或是漸行漸遠的農舍。[/size]

[size=4]“一如那兩個小伙子前行的樣子,似乎驗證著本次展覽的主題,即從傳統向現代的歷程。”中華世紀壇世界藝術館展覽助理王凱笛介紹說。展覽將於本月15日在中華世紀壇世界藝術館開幕展出,展至12月21日。[/size]




2012-11-12

dandyobbo 2012-11-14 01:57 AM

[color=green][size=4][b]觀自在─佛教藝術特展[/b][/size]
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[size=4]為引領眾生領略莊嚴華藏世界的「觀自在─佛教藝術特展」,特別邀集鄭善禧、趙國宗、張振宇、陳士侯等藝壇重量級大師,展現油畫、水墨、書法、陶瓷等多元型式,且深蘊法味禪意的佛教藝術,期望結合佛學與藝術的力量,帶領眾生向上、向善提升,即日起至十二月八日在新竹名山藝術中心展出。 [/size]

[size=4]策畫人嚴明惠表示,此次展出所邀請的藝術家,皆是在佛教藝術上表現傑出的創作者。其中,今年已屆八十歲高齡的鄭善禧,以柔軟又具力道的書體創作〈佛〉、〈心經書法雕刻蓋罐〉等作品;張振宇則以大畫幅油畫來展現觀音、如來的型態,尤其〈自在觀音〉中菩薩手持魚籃,身旁圍繞「超人」、「蜘蛛人」等電影人物之「超現實護法」,更彰顯觀音深入凡塵的型態。[/size]

[size=4]喜畫羅漢及達摩的陳士侯,展出作品均以簡筆水墨題材呈現,筆趣軒昂,墨法橫飛,靈動的氣韻一氣呵成,尤在〈一葦渡江達摩像〉展現禪宗動態修行圖,與一般達摩像面壁靜觀,形成「動靜一如」的對比。[/size]

[size=4]趙國宗則以彩瓷方式表現頗有「童稚之趣」的諸佛菩薩,色釉以溫和的黃、紅、橙、寶藍色彩,佐以極其奔放的流動線條,畫風顛覆傳統並頗富前衛的想像力。[/size]


2012年11月13日

dandyobbo 2012-11-14 02:09 AM

[size=4][color=royalblue][b]“在河之南”孟新宇油畫精品展[/b][/color][/size]
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[size=4]展覽時間:2012-11-01~2013-01-01[/size]

[size=4]展覽地點:河南藝盛空間[/size]




2012年11月13日
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