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dandyobbo 2012-11-23 04:23 AM

[size=4][color=royalblue][b]“造型力量”聯展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-21~2012-11-30
展覽地點:西安華商美術館[/size]

[size=4]參展人員:邸雄、董文通、高昕、顧翔、胡濤、紀曉丹、寥宗蓉、劉沛、馬淵、王博、王風華、王英、邢建國、許欲曉、楊洋、姚艷玲、于躍波、張寶洲、張元嫁、趙健、趙力、趙玲[/size]

[size=4]西安美術學院造型藝術部不僅是一個敬業的教學團隊,同時,也是一個畫家的群體,每個人都各自在不同的領域和方向都取得了令人矚目的成績,造型藝術部成立一年多來在他們承擔繁重的教學任務,但課餘時間並沒有放鬆專業探索,創作了大量的繪畫和雕塑作品,先後有多人參加了國內外重要的學術展覽。今天的造型藝術部留給人們的印像是年輕、團結、陽光而富有朝氣。也給西安美術學院帶來了一股清新的氣息。[/size]

[size=4]西安美術學院造型藝術部,旨在美術學院一年級教學中讓學生對造型基礎有一定的認識,這包括:1、建立高雅的審美能力;2、完善繪畫的基本功,完善造型修養;3、建立細緻的分析能力;4、培養觀察方法形成大的格局。這是一次改革,也是藝術家發展難得的機遇。西安美術學院是陝西藝術發展的主力,潛移默化的影響著這個城市藝術發展的方向和方式。[/size]

[size=4]西安美術學院造型藝術部的藝術家,將用“造型力量”為題的展覽來震撼觀者的眼睛和心靈,使觀者看到更加廣闊的世界。這些藝術家把他們的藝術創作直截了當的展現出來,讓觀者和藝術品產生交流關係,這兩者之間就因觀者對作品的體會,從而引發思考、產生共鳴,而這是藝術家本身所需要的,這時,藝術家、觀者、藝術品這三者的總體價值得到極致的昇華,畫展具備了精神供養的作用。[/size]



2012-11-22

dandyobbo 2012-11-23 04:25 AM

[size=4][color=royalblue][b]首屆香博會精心打造工藝美術大師沉香雕刻展[/b][/color][/size]

[size=4]沉香是大自然賦予人類的美好物質,自古不僅受到皇家貴族的推崇喜愛,也是手工藝人用於雕刻的材質。由於沉香原材的極度稀缺,沉香雕刻存世有限,卻也在中國工藝美術史中有過精彩的表現。清代著名雕刻家江春波尤為擅長沉香雕刻,名盛一時,故宮收藏其沉香杯工藝精美,而在拍賣市場上,其沉香雕刻作品更是受到收藏家的追捧,屢屢創出高價。沉香雕刻由於材質的特殊性,工藝難度相比竹木牙角雕更為複雜,但這並沒有阻止現代雕刻家對沉香雕刻的追求和探索,鄭堯錦便是這一領域的實踐和繼承者。一直以來鄭先生專注沉香雕刻,其藝術成就為現代工藝美術界所稱讚。[/size]

[size=4]鄭堯錦,當代徽州最有影響力的雕刻藝術家之一。2008年獲得安徽省非物質文化遺產徽州三雕——木雕傑出傳承人的稱號。其沉香雕刻以徽派雕刻藝術技藝為基礎,創作出一批備受矚目的沉香雕刻藝術作品,並多次在京、津兩地成功舉辦個人雕刻展覽,並有多篇學術論文和《沉香之美—鄭堯錦的沉香雕刻藝術》沉香木雕專業書籍出版,填補了該藝術領域個體藝術家的空白。[/size]

[size=4]首屆中國沉香文化博覽會主題展之一“沉香雕刻藝術展”,將會展出鄭堯錦大師近年來創作的沉香雕刻藝術精品,如沉香蓮花藏組雕、棋楠香雕羅漢山子、鳳舞九天、棋楠香雕踏雪尋梅山子、水生三寶等等。其中棋楠香雕羅漢山子,材擇珍貴的越南白棋楠雕刻而成,呈奶油黃淺色調,味道清涼、甜美。禪定的羅漢身形清瘦,身後的枯樹更強化了禪境的孤寂。整器造型方圓結合,雕刻刀法生動。山子置於天成的蜜蠟底座上,高貴純淨,更使作品瀰漫著動人的格調與境界。鄭堯錦沉香雕刻選材優秀,集珍貴材質與藝術表現於一體,成為此次香博會亮點之一。[/size]

[size=4]香具經過千百年的傳承和發展,現代工藝美術家對它也有了新的理解,從而產生了新的材質的香具。本次香博會還將展出甘爾可大師特製的嵌螺鈿菠蘿漆香具。同期還將有著名雕刻藝術家江曉的沉香雕刻作品參展。[/size]

[size=4]甘爾可,“徽州漆器製作技藝非物質文化遺產”傳承人,工藝美術大師。宋代時徽州細嵌螺甸漆器譽滿全國,有“宋嵌”之稱。明清時期徽州漆器更為精巧。甘爾可大師在總結前人經驗和自己實踐的基礎上,不但按傳統技法製成了古色古香紅黃黑三色相疊的菠蘿漆,還自創出了色彩斑斕、精美絕倫的綠金斑菠蘿漆和各種具有時代特色的菠蘿漆作品,給即將失傳的徽州漆器工藝注入了新的生命活力,把徽州傳統的菠蘿漆、漆砂硯及各類的漆器髹飾技藝推向了一個前所未有的藝術高度。[/size]

[size=4]江曉,福建福州市人。畢業於福建工藝美術學校雕塑專業,曾參與北京人民大會堂福建廳壽山石壁畫創作。其作品多次獲得各種藝術展覽大獎。2002年獲福建省第三屆工藝美術“爭體杯”金獎、獲中國首屆工藝美術“華藝杯”金獎。現為福建省工藝美術大師、中國工藝美術學會會員。現任中國工藝美術學會木雕專業委員會秘書長。[/size]

[size=4]首屆中國沉香文化博覽會暨沉香文化論壇將於11月26日至28日在北京國際飯店會議中心舉辦,得到國家文化部、國家林業局等部門的大力支持,由中國野生植物保護協會、文化部中外文化交流中心主辦,天津沉香藝術博物館承辦,是以國家文化產業政策和國家林業局整體工作思路為指導,深度挖掘香文化內涵,並以文化推動沉香野生資源保護和沈香林業開發利用的盛會。[/size]




2012-11-22

dandyobbo 2012-11-23 04:27 AM

[size=4][color=royalblue][b]“1劃”譚平2012展[/b][/color][/size]

[size=4]2012年12月7日--13日在中國最重要的國家美術館——中國美術館將舉辦的《譚平個展:1劃》,是首個進入中國美術館主展廳的抽象藝術家展覽,本次個展將展出譚平為展覽專門創作的一件作品——《+40m》。展覽策展人朱青生,北京大學教授,中國當代藝術與批評領域重要人物,將通過對譚平在油畫、版畫領域內的作品梳理,展現這位中國最著名的抽象藝術家的創作文脈。[/size]

[size=4]譚平為中國美術館展覽創作的這件作品——《+40m》,反映著譚平的版畫經歷了中西藝術的洗禮,逐步走向獨立而絕無僅有的境界。這種境界包含著一種社會的責任精神,在經歷了個人的艱難與卓絕的奮鬥之後,留下穩健而自由的行進的痕跡;同時又繼承中國書法千年的傳統,最後簡化為一條線,以凝結藝術家內心的詩意與對人類的關懷。這一條線不僅承托著作者的修養、知識、經驗和生命意識,而且單純卻又豐富,把不可言說的狀態充分地表達,同時又讓每一個觀者勾起各自心中無限的迴響。[/size]

[size=4]圍繞《+40m》這件作品,由策展人朱青生領導的北京大學中國現代藝術檔案系統並且深入地研究譚平藝術,一方面通過對譚平創作藝術的文脈梳理,從中國書法史和西方現代藝術史的深入研究與對比來展現譚平“1劃”與當代藝術中各種創作風格和方法之間區別和創新之處;另一方面以對譚平創作藝術的歷史梳理,通過譚平平生繪畫藝術的全部檔案的梳理來展現譚平“1劃”的來源與發展。[/size]

[size=4]譚平以藝術的全球觀念,運用抽象藝術語言的鏈接,創造了東方、西方不同文化在人類感性與理性同一時空中的完美聚匯。同時展覽還將加入互動等新媒體形式,新媒介的使用將抽象藝術創作帶入當代藝術的前端,也將改變傳統的觀看方式與展覽形態。[/size]

[size=4]展覽還將邀請世界各國重要現代美術館館長和策劃人、研究者參加展覽開幕及研討會。進行學術交流訪問,以增加中國當代藝術與世界各國高層次的學術互動。[/size]



2012-11-22

dandyobbo 2012-11-23 04:30 AM

[size=4][color=royalblue][b]“走進中關村”中關村書畫作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-24~2012-12-01 [/size]

[size=4]展覽地點:北京實創大廈西區一層[/size]

[size=4]參展人員:田伯平、張書範、孟繁禧、週持、李慶富、王祖諍、呂建臣、田添、曹海波、郭豐、孫國農、王士生、楊邕、於風雷、張強、趙琪[/size]
[size=4][/size]
[size=4]2012年11月24日,為深入貫徹落實黨的十八大關於"促進文化和科技融合,發展新型文化產業"的精神,由北京中關村示範區協會聯席會、海淀區上地街道、北京實創高科技發展有限責任公司共同舉辦的"走進中關村"——中關村書畫藝術研究院書畫作品展在實創公司一層大廳舉辦。[/size]

[size=4]此次展覽共展出中關村書畫藝術研究院顧問田伯平、張書範、孟繁禧、週持和12位書畫家(李慶富、王祖諍、呂建臣、田添、曹海波、郭豐、孫國農、王士生、楊邕、於風雷、張強、趙琪)的精品力作72幅,是中關村書畫藝術研究院面向社會的首次亮相。此次展會上的作品風格各異、形式多樣,情系科技園區開發、緊貼中關村建設,具有強烈的時代氣息,充分反映了在國家自主創新示範區中關村核心區這一特殊環境下成長起來的書畫家們的審美取向,展現了中關村書畫藝術創作的水平和成就。[/size]

[size=4]中國書協理事、澳門書法家協會主席連家生先生,專門為此次書畫展題寫賀詞。[/size]

[size=4]中關村書畫藝術研究院的成立及首屆作品展是中關村核心區企業文化建設的縮影,是促進中關村書畫藝術提高和發展的一個重要標誌,也是北京精神文明建設的又一成果,用實際行動詮釋和踐行了"北京精神"。[/size]



2012-11-22

dandyobbo 2012-11-23 04:31 AM

[size=4][color=royalblue][b]“每一口氣”李傑個展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-17~2013-01-02
展覽地點:上海民生現代美術館[/size]

[size=4]民生現代美術館榮幸地帶來香港年輕藝術家李傑(Lee Kit)在中國大陸美術館的首次個展《每一口氣》(Every breath you take),包括紙板畫、現成物系列、照片,仿KTV裝置,及其新作《每一口氣》。李傑1978年生於香港,現工作生活在香港與台北。近年來他的作品關注於日常物件和生活起居,試圖模糊藝術與生活的界限,作品形式多樣,有用作床單或桌布的手繪布、帶有紙板畫和現成物的裝置,以及表現諸如不斷用手指刮桌面,或喝一杯咖啡這樣日常行為的作品。在這次展覽《每一口氣》中,李傑的作品將呈現在美術館的兩間展廳以及一個多功能廳。展廳主要是紙板畫和日常現成品,如《伊卡璐》、《就像》。他們是藝術家在紙板上用丙烯或乳膠漆塗上色彩,利用噴墨打印機獲得產品商標的圖像,再在畫面上進行多種形式的處理,如貼上膠布、製造刮痕或缺損。最後將這些紙板畫與家庭日常物品放在一起,形成裝置或者說陳設。其中一個展廳的角落,李傑利用臨時展牆隔出了一個相對獨立的空間,努力創造出某一時刻的特定心境——《每一口氣》。對於這件新作,李傑寫道: “好了,有好一段時間,對於一件事情,你想了很久,然後,做了一個決定。你正要說'好'以前,那一下忽然安靜了,包括你自己跟一旁的聲音。然後你說‥'好。'” “自此以後,你有時候會好像聽不到聲音,卻很清楚知道自己在呼吸,緩慢而實在的在呼吸。” “有一天,你很想對某人、甚至某件事情說謝謝,又或者痛罵一番。最後你都沒有。” 美術館二樓的多媒體廳,放置著舊沙發和二十台電視機,被變成卡拉OK包廂。每台電視中循環播放的無聲短片內容是諸如一盒妮維雅潤膚膏,一支凡士林等常見物品。歌詞字幕 ​​是短片中的物件名稱,將會模仿卡拉OK錄像的樣式出現。近期,李傑受到香港藝術發展局和M+美術館聯合邀請,將代表香港參加2013年威尼斯雙年展。自2001年他開始創作手繪布以來,其作品在多項國際展覽中展出,如紐約新美術館三年展、紐約現代藝術博物館,阿聯酋沙迦藝術基金會,倫敦皇家藝術學院等。[/size]




2012-11-22

dandyobbo 2012-11-23 04:33 AM

[size=4][color=royalblue][b]“問學”唐寅、林笑初油畫展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-22~2012-12-22 [/size]

[size=4]展覽地點:東莞莞城美術館[/size]

[size=4]參展人員:唐寅、林笑初[/size]

[size=4]由中央美院美術館副館長唐斌策劃的“問學——唐寅、林笑初油畫展”將於2012年11月22日在廣東莞城美術館開幕,此展覽也是莞城美術館“學院-中國”學術邀請展系列的第一回展。[/size]





2012-11-22

dandyobbo 2012-11-24 01:07 AM

[size=4][color=green][b]鹿草鄉「憶鄉情懷」寫生錄作品展[/b][/color][/size]

[size=4]鹿草寫生會創辦人鄭炳煌老師和會員透過畫筆真實記錄鹿草的美,即日起至明年1月12日在鹿仔草民俗文化學堂展出精彩作品。鄭炳煌說:「有些事情現在不做,以後再做就來不及了。」 [/size]
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農業社會時期的鹿仔草(鹿草昔日地名),有著豐富的農產品,春耕秋收,風調雨順,四時更迭忙碌,雖說不上富足,溫飽幸福卻是明顯寫在每個鄉民臉上。 [/size]
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工商業崛起後,鄉下不需要那麼多人了,機器可以幫忙做很多事情,年輕人口外流,客居他鄉,久了自然而然融入當地,而忘記了鹿草。5、60年代的年輕人,現在第三代已經出生了,他們留在鹿草的親人也大多老成凋零,再沒有理由回鄉,回鄉也不知要找誰。 [/size]
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這次展覽的策展人鄭炳煌,出身鹿草鄉松竹村,就讀鹿草國中時就已展現畫畫才華,他的人生就是典型農家子弟勤奮不懈的寫照。 [/size]
[size=4] 
鄭炳煌今年3月成立鹿草寫生會,要把鹿草讓美好的事物留下來,同時聯絡鹿草人的情感,目前會員25人,畫會成員日漸擴大,畫遍鹿草各個角落,鹿草的一點一滴都在筆下一一呈現。 [/size]
[size=4] 
鄭炳煌目前任教於台中一中美術班,他的夫人鄭月珠和女兒鄭普心也都是傑出的畫家,作品中一幅鄭炳煌和86歲父親鄭添貴的畫作,就是出自鄭月珠之手,栩栩如繪。 [/size]
[size=4] 
「憶鄉情懷」鹿草寫生錄作品即日起展出,縣長張花冠、鄉長林沐惠和縣議員楊秀玉等人今日主持揭展。歡迎大家一起來欣賞不一樣的鹿草,把鹿草的美好留在心中。[/size]


2012-11-23

dandyobbo 2012-11-24 01:15 AM

[size=4][color=royalblue][b]“待續”聯展[/b][/color][/size]
[size=4][/size]
[size=4]展覽時間:2012-11-30~2013-01-06[/size]

[size=4]展覽地點:北京對畫空間[/size]

[size=4]參展人員:關偉、李繼開、李瑞、呂鵬、馬丹、馬克•帝格朗尚、馬嬿泠、茹小凡、葉甫納、張琪凱、周向林[/size]



2012-11-23

dandyobbo 2012-11-24 01:18 AM

[size=4][color=royalblue][b]“昔我往矣”張錫良書法展[/b][/color][/size]
[size=4][/size]
[size=4]展覽時間:2012-12-02~2012-12-13[/size]
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[size=4]展覽地點:北京中國美術館[/size]




2012-11-23

dandyobbo 2012-11-24 01:20 AM

[size=4][color=royalblue][b]“化象成境”李江峰作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-12-02~2012-12-13 [/size]
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展覽地點:北京中國美術館4 、6號展廳[/size]
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[size=4]本次展覽將以其近年來創作的大風景為主,包括風景創作系列作品(自然萬象系列、葵野系列、大好河山系列)、風景寫生、靜物作品共40多幅。宏大深遠的大風景,愜意書寫的風景寫生、寧靜脫俗的靜物作品,向你訴說這她對大地的熱愛與敬畏和對生活中美好的體會。色彩的象徵性,用筆的書寫性,使她的作品已具有了“中國油畫”的特色,擺脫了西方某家某派的影子。她的作品沒有一般女性畫家的秀麗、唯美,而是充滿陽剛之氣、厚重大方,色彩凝重深沉,線條中鋒老道,視角與畫風自成一格,具有了中國畫寫意的味道。[/size]




2012-11-23

dandyobbo 2012-11-24 01:22 AM

[size=4][color=royalblue][b]“筆歌墨舞” 戴洵國畫作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-24~2012-12-05[/size]

[size=4]展覽地點:成都歲月畫廊[/size]





2012-11-23

dandyobbo 2012-11-24 01:24 AM

[size=4][color=royalblue][b]“荷非荷” 黃冠餘藝術展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-24~2012-12-11
展覽地點:成都歲月藝術館[/size]
[size=4][/size]
[size=4]植根於中國的文化,面對的卻是西方的文化。這是20世紀以來所有的中國藝術家都不能擺脫的文化困境。從最初的持守、抵抗,到主動的融合、迎取、變革,直到拓出條條新路,構成了一個時代的文化大潮。凡在這個大潮中前行的藝術家,都將在新藝術的開拓中贏得自己的一席之地。林風眠是這樣,吳冠中是這樣,他們的後輩王懷慶、黃冠餘們依然是這樣。他們一路走來,各自留下自己的足跡,或深或淺,或近或遠。各自不同的體會,各自不同的表達方式,各自不同的面貌,但都是接踵而來的同路人。[/size]

[size=4]所謂“同路”,就是同行在中西融合這條路上。所謂“融合”,就是既立足於中國傳統的文化精神,又藉鑑於西方現代的造型觀念。這樣的藝術取向,在黃冠餘近十年來的探索中體現得最為清晰。[/size]

[size=4]黃冠餘為實現自己的藝術目標,幾近與紛擾噪雜的外界絕緣,十年面壁,靜心作畫,在藝術境界上獲得空前提升。[/size]

[size=4]黃冠餘的畫予人的第一印像是“靜美”——即或靜寂、或空靈、或深邃、或虛幻的意境之美。意境是傳統藝術的精髓,也是傳統審美意識的核心。吳冠中就是直取傳統美學中的“意境說”,並融入到他以形式結構為支點的畫面之中。在黃冠餘的作品中,形式結構同樣是支撐畫面的關鍵,但真正處在最核心地位的還是意境。而且這種意境是用“繪畫的眼睛去挖掘”的“形象的意境”,是“造型藝術用自己獨特的語言所表達的獨特意境”(吳冠中語),是與繪畫的形式因素“無法剝離”的意境。強調這一點之所以是重要的,是因為,畫家只能用形式語言創造意境。形式是畫家能夠言說的最基本的要素,可直觀的繪畫只能以其強烈的形式感在視覺上造成的一種境界,它是繪畫藝術所獨有的“意境的特構”,是形式本身所顯現的“心靈境界”,是從有限的“形象實體”感應到的無限,而不是游離於視覺感官之外的文學想像的產物。因此,借“意境”來豐富形式的內涵,又藉“形式”來強化繪畫意境的視覺特徵。從而將西方現代造型觀念與東方傳統審美意識融為一體。在這個意義上,可以說,黃冠餘是完整地承繼了吳冠中的衣缽。[/size]

[size=4]就形式而言,黃冠餘作品的特點是以“平面意象”取代了以追求三度空間為特徵的“寫實性”。“平面意象”是黃冠餘作品中最具現代感的因素。因為我們一般對於現代藝術的理解,即自印象派以來的一場視覺革命,而且這場革命所針對的是古典藝術和學院藝術,這種“針對性”的具體做法,就是格林伯格所說的“平面化的過程”。就是把學院藝術、古典主義立體造型的三度空間逐漸簡化為平面。這一過程從馬奈始,到極少主義那裡得以最後完成。而現代藝術對古典藝術的叛逆,正是體現在這樣一種“平面化”的觀念之中。隨“平面化”而來的便是“等值性”、“裝飾性”及“滿幅繪畫”這樣一些概念。相似的“感受單元”的不斷累積和重複,造成作品的等值性和裝飾性。這種情況在馬蒂斯和蒙德里安的繪畫中都不難看到。而關於“滿幅繪畫”的概念,即是“最完整的現代繪畫,具有最抽象的統一性……的繪畫,是'消解了中心的'、'複調的'、'滿幅的繪畫' 。這種繪畫是一個由同一的多樣性或是相似的要素組成的,從畫面這一端到另一端不斷重複自己而沒有太大變化的,並且懸置了起始、中間與結束的表面的織物”(格林伯格)。這樣的畫面特徵可以在黃冠餘的許多作品中看到,如《樺聲》、《金色荷塘》、《荷影》等。[/size]

[size=4]但黃冠餘並沒有將自己的作品推進到純粹抽象的程度,這是由於他不願放棄對“意境”這一傳統審美意識的持守,他要在作品中體現作為一個中國藝術家的價值觀。這也正是我在一開始說到的問題:我們雖然面對的是西方的文化,但我們必須植根於中國的文化。[/size]


2012-11-23

dandyobbo 2012-11-25 02:02 AM

[size=4][color=royalblue][b]“鼎新華南”吾土吾民油畫邀請展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-12-25~2013-01-23
展覽地點:廣東美術館[/size]

[size=4]“鼎新華南——吾土吾民油畫邀請展”是中國美術家協會油畫藝術委員會以闡揚中國油畫的“中國性”為出發點而舉辦的“吾土吾民——系列油畫邀請展”的第四站展覽。自2010年10 月起,“吾土吾民油畫邀請展”已經分別在西安美術學院美術館、魯迅美術學院美術館、杭州美術館舉辦三屆。此次在廣東美術館舉辦的華南地區“鼎新華南”展將一脈相承“吾土吾民油畫邀請展”的宗旨和體例,集中展現華南地區油畫創作的狀態和思潮,即關注吾土,展望世界的抱負與胸懷。[/size]

[size=4]“吾土吾民”源自二十世紀初賽珍珠對中國當時摹寫的一部著作之名,一定程度上代表了西方對中國社會的觀察和思考。如今“吾土吾民”系列展覽,則是以油畫語彙立足當下,表現國人在“吾土”文化之上,觀察“吾民”生活和感受的自我表達及自我觀照,它探討了傳統文化與地域風格的交融和流變。同時也試圖探討“圖像符號多重含義激發出的多層次解讀——借觀者的個體經驗穿越圖像界線,將文化、地域和歷史等多元因素並置,互映為特定地域文化中的當代審美體驗。”[/size]

[size=4]在當代中國,地域文化氣質對油畫語境的演變和發展做出了重要的文化性啟示,此次“鼎新華南”展覽將匯聚華南地域內五省三地242位優秀藝術家的266件油畫作品,力圖多樣性地呈現華南地域的歷史痕跡、傳統文脈、以及社會面貌和生活狀態, 並展現出其特有的文化性格。實為中國當代油畫探索的一次重要實踐。[/size]



2012-11-24

dandyobbo 2012-11-25 02:05 AM

[size=4][color=royalblue][b]“七色陽光”張西油畫作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-12-02~2012-12-23 [/size]

[size=4]地點:廣州東淶藝術中心(越秀區流花路119號錦漢藝術區11樓)[/size]
[size=4][/size]
[size=4]12月2日—23日,東淶藝術中心隆重舉辦2012年度的年末大展“七色陽光——張西油畫作品展”。此次展覽由《品尚藝術》雜誌策劃,葉光華先生策展,展示了青年油畫家張西近50幅色彩絢爛的作品,題材涉及人物、花卉和最新的主題創作。隨著錦漢展覽中心的拆遷,該展覽也將是東淶在錦漢歷史階段的一個小結。[/size]




2012-11-24

dandyobbo 2012-11-25 02:07 AM

[size=4][color=royalblue][b]“具象之美”張利·李士進·何力懷三人聯展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-25~2012-12-19
展覽地點:朝陽頤和悅館[/size]
[size=4][/size]
[size=4]坐落在朝陽區世貿天階金匯路的頤和悅館攜手張利、李士進、何力懷三位老師帶來極致、夢幻的寫實作品聯展。於11月25日下午16:30隆重開幕。展現在觀眾眼裡的是一場空前的視覺盛宴,品味具象藝術的持久魅力,人們在身臨其境獲得視覺感受的同時,更品嚐到源於心靈的大餐。[/size]

[size=4]從人類歷史上看,具象藝術古已有之。從歐洲原始的岩洞壁畫藝術,到文藝復興時代的宗教壁畫;從印度的佛教藝術,到中國的畫像磚石,都可以看到其中呈現的具象之美,而且至今仍是美術創作中重要的藝術風格。此次張利、李士進、何力懷三位藝術家攜手在頤和悅館舉辦聯展,向我們呈現了不同種類的具象之美。他們既延續了古希臘雕塑、近代寫實主義、現代超寫實主義以來的具象藝術風格,又在新的時代有所開拓創新,作品中的形象與自然對象之間始終保持著天然的親和。[/size]

[size=4]張利於1958年生於北京,現為中國美術家協會會員,解放軍藝術學院美術系教授。他多次參加國內及國際大型展覽,於2000年獲紐約“國際肖像繪畫展”最高獎,2005年以來數次參加“中國寫實畫派年展”。張利不喜歡自己的作品被貼上“唯美主義”“新古典主義”之類的標籤,他始終要求自己能循著畫面空間追求屬於繪畫本身的“純粹”。他堅信寫實藝術的魅力就在於“繪畫性”,“繪畫性”是通向精神溝通的路徑,也是寫實繪畫作為精神創造而存在的理由和出路。他之所以一直選擇少數民族頭像樣式,就是因為它十分單純,藝術家可以將全部精力用於對繪畫性表現的經營上,做到“精湛”與“深入”。他畫的那些西南少數民族人物,如此次展覽的《戴銀飾的苗女》、《哈尼少女》等作品,總是給人淳樸而厚重的感覺,彷彿一眼能看到人性中“純粹”的東西。畫家希望​​通過個人的繪畫功力和筆觸,達到一種“真性情”的狀態和沒有都市俗媚浸染的境界。[/size]

[size=4]李士進於1958年生於河北邯鄲,現為中國美術家協會會員,北京服裝學院教授。他是北京寫實畫派的代表人物之一,作品多次參加國內外美展並獲獎。李士進的靜物畫不僅僅是對細小、瑣碎的日常生活器物的描繪,而是充滿時代的印痕,從中體現出畫家對自己認定的價值堅持不懈的追求。老相機、蘋果、花瓶、陶鬲……這些畫面中雖然沒有人的蹤影,但是這些日常生活用品、器具都在無聲中滲透和散發著人的氣息。他通過講述這些靜物的“物性”來提示隱含在“物性”背後的“人性”,那些精心營構的場景彷彿依然在散發著一種生命的律動和對往昔歲月的回憶。人與靜物之間雖然無言,卻可以輕易展開對話。這既是現代與過去的一種對話,也包含著生命對未來的期盼與承諾。畫家將追憶與思念深深埋藏於靜物之中,更讓人強烈地感到“逝者如斯”般的生命感懷。[/size]

[size=4]何力懷於1961年出生於重慶。他於1985年至1990年在北京首都博物館負責美術設計,1996年至1998年赴南非約翰內斯堡遊學,作品被英國畫廊代理。1999年至今,作品被海外及香港、台灣地區的藏家收藏。何力懷是近年來崛起的寫實主義畫家,他的作品細膩而感人,《時空的回應》、《七月裡的玫瑰》等富有詩情畫意的作品中的女性形象充滿古典氣質,給人安寧靜穆的感受,在當今喧囂的社會氛圍中昇華出一股淡雅的美。何力懷在上世紀90年代曾深入學習了倫勃朗、列賓、謝羅夫、庫爾貝、門采爾等寫實大師的技巧,並從這些大師的畫中吸取了豐富的人文精神。他通過紮實的寫實功底,準確把握人物的神情和氣質,並將其傳神地展現給觀者,讓人過目難忘。當我們試圖解讀何力懷的作品時,時常會感到恍惚進入一種夢境,這就是具象之美所帶來的藝術感染力。[/size]

[size=4]無論是張利對於邊陲少數民族形象特質的捕捉,還是李士進對於充滿時光印蹟的靜物的描繪,亦或是何力懷對於女性淡雅之美的表達,都體現了他們對自然與生命的尊重、讚歎和眷戀之情。相信觀眾能夠通過這次展覽,感受到藝術家隱藏在人物、甚至靜物背後的炙熱而真摯的情感,品味看似樸實、不落浮誇的具象藝術的持久魅力。[/size]




2012-11-24

dandyobbo 2012-11-25 02:09 AM

[size=4][color=royalblue][b]“回眸”龍霞油畫個展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-24~2012-12-07 [/size]

[size=4]展覽地點:北京熙豐藝術空間[/size]

[size=4]展覽地址:朝陽區酒仙橋路2號798藝術區797路B-10號院[/size]

[size=4]北京熙豐藝術空間將於2012年11月24日至2012年12月07日及12月22日—12月27日舉辦“回眸”​​龍霞油畫個展。在這個以架上和紙上作品的展覽裡,將集中展示龍霞近2年來這一系列的架上和紙上作品,以一種回眸的視角——回顧和梳理——重新審視繪畫藝術的主體性以及對龍霞作品的一次梳理。[/size]




2012-11-24

dandyobbo 2012-11-25 02:11 AM

[size=4][color=royalblue][b]“水墨真境情係自然”趙景巖山水畫山東巡展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-12-08~2012-12-14 [/size]

[size=4]展覽地點:濟南朵雲軒(山東)美術館[/size]
[size=4][/size]
[size=4]中國著名畫家趙景巖現為北京南海畫院副院長、北京美協會員、大興區文聯副主席、大興區美協副主席,在全國各項賽事屢屢獲獎,其作品倍受稱讚,他的作品繼承傳統,深入生活,形神兼備,淳樸自然,氣韻生動,意境深遠,風格淳厚,特點求新,成為非常具有實力的中國畫家。[/size]




2012-11-24

dandyobbo 2012-11-25 02:13 AM

[size=4][color=royalblue][b]許偉波小品畫作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-20~2012-12-20
展覽地點:廣州TIT創意產業園[/size]
[size=4][/size]
[size=4]2012年11月20日,由方旭東策展、禦方會館主辦的《許偉波小品畫作品展》在廣州TIT創意園舉行,屆時,許偉波近期繪製的17件小品畫作品將與觀眾見面。展出作品以傳統文人小品及山水畫為主。[/size]

[size=4]許偉波,1987年生於廣東汕頭,2011年畢業於廣州美術學院中國畫學院。現為廣東美術家協會會員,就職於廣東美術館創作院。[/size]

[size=4]許偉波接受了學院美術教育體系的培養,不僅強化了他的造型能力,也提升了他融合傳統精華與當下繪畫語言創新再造能力。從他的小品畫中可以看出,他攝取了傳統文人畫之元素,但又能進入當代文化語境,體現了繼承傳統而能出新的藝術能力。[/size]




2012-11-24

dandyobbo 2012-11-25 02:15 AM

[size=4][color=royalblue][b]中國圖書館年會[/b][/color][/size]

[size=4]“2012年中國圖書館年會——中國圖書館學會年會·中國圖書館展覽會”昨天在東莞市隆重開幕。本次年會以“文化強國——圖書館的責任與使命”為主題。
    [/size]
[size=4]文化部副部長楊志今,廣東省副省長林少春,國家圖書館館長、中國圖書館學會名譽理事長周和平等出席開幕式。東莞市委副書記、市長袁寶成,美國圖書館協會主席瑪麗·拉斐爾,國家圖書館館長、中國圖書館學會名譽理事長周和平先後致辭。來自全國各省(區、市)的2000餘人歡聚一堂,共同謀劃中國圖書館事業未來的發展大計。[/size]




2012-11-24

dandyobbo 2012-11-26 12:19 AM

[size=4][color=royalblue][b]第五屆世界中學生中文比賽[/b][/color][/size]

[size=4]25日晚間,第五屆“漢語橋”世界中學生中文比賽在昆明落下帷幕,美國二隊的江倪慧、孔德魯獲得團體綜合一等獎,潘麗麗、龔祉燕、蘇珊娜獲得個人綜合一等獎,他們獲得中國國家漢辦授予的來華攻讀本科學位課程的孔子學院獎學金及往返國際旅費,並授予“漢語使者”稱號。   [/size]
[size=4] 
閉幕式上,102名青少年拜師學得的技藝向觀眾進行了彙報表演。跳孔雀舞、唱《雲南美》、演話劇和武術,一招一式、一笑一顰甚是有模有樣,為“漢語橋”劃上了一個圓滿的句號。 [/size]
[size=4] 
美國隊的小姑娘黃寶怡給觀眾帶來了一個意外的驚喜,原來她是飛虎隊陳納德將軍的侄孫女,在滿滿的行程中,她特意請假到市中心的飛虎樓看了飛虎隊當年的照片和舊物。黃寶怡說,“很高興‘漢語橋’給了我這個機會,來到陳納德將軍和我的姨奶奶70年前生活的地方。” [/size]
[size=4] 
此次比賽的中文主題是“學會中國話,朋友遍天下”,英文主題是“LearnChinese,DoubleYourWorld”。比賽為期8天,選手們參與了筆試、才藝和口語展示、到雲南民族村體驗少數民族文化風俗、到中學體驗中國中學生的生活、拜中國老師等中國技藝。[/size]


2012-11-25

dandyobbo 2012-11-26 12:20 AM

[size=4][color=green][b]台灣鐵道史料文物特展[/b][/color][/size]

[size=4]國史館台灣文獻館等舉辦台灣鐵道史料文物特展,集結珍貴鐵道檔案、圖書、文物及老照片,邀民眾見證台灣鐵道歷史與逸趣。 [/size]
[size=4] 
這項特展由台灣文獻館與國立台灣博物館、國立彰化生活美學館共同合作,自即日起至明年2月10日止在台灣文獻館文物大樓福爾摩沙特展室展出。 [/size]
[size=4] 
台灣文獻館表示,這次特展以台灣博物館「台灣鐵道印象.1970s」影像展為架構,再精選館藏日據時期「台灣總督府公文類纂」的台灣鐵道檔案參展,增補日治50年台灣鐵道發展概貌,另徵得收藏家提供文物、老照片100餘件,共同見證台灣鐵道的歷史與逸趣。 [/size]
[size=4] 
展出內容包含清代到現代鐵道修建的經緯,包括全台第一條鐵路、全台南北動脈縱貫線、西部幹線電氣化及東拓幹線與北迴線的興築、鐵道從業人員一世情等,以檔案為主,輔以文物、老照片。 [/size]
[size=4] 
其中有許多難得一見的鐵道發展文物,例如,首任台灣總督樺山資紀來台第一次搭乘火車就發生中途脫軌的驚險紀錄文獻資料,顯見當時鐵道路況差。 [/size]
[size=4] 
另如鮮少曝光的館藏「開物成務」拱頂石碑,此碑為明治29年(1896年)日本內閣總理大臣伊藤博文題字鏤刻,鑲掛於樟樹灣隧道(今南港隧道)眉口,彌足珍貴。 [/size]
[size=4] 
台灣文獻館長張鴻銘表示,悠悠百年的台灣鐵道歲月,發軔於清代、建設於日治時期、現代化於光復後,興築鐵道的曲折過程,從展覽文物中可獲歷歷佐證。[/size]


2012-11-25

dandyobbo 2012-11-26 12:21 AM

[size=4][color=royalblue][b]北京電影學院[/b][/color][/size]

[size=4]與北京電影學院明星輩出、備受關注的表演系、導演系相比,電影學系太年輕了,幾乎不為人知。北京電影學院廿四日隆重慶祝電影學系建系10年,向公眾介紹這個有著“中國電影理論發展母機”之稱的院系。   [/size]
[size=4] 
北京電影學院黨委書記侯光明說,電影學系的前身理論研究室成立於1986年,但其淵源可以追溯至上世紀50年代建校之初。在60餘年的發展過程中,北電以電影學理論研究為重要支撐,逐漸形成了以電影學為核心,包括藝術創作、史論研究、經濟管理和影視技術4個學科群的學科結構,王迪、汪流、倪震等一批大師在這裡弘文勵教,奠定了今天事業的根基。 [/size]
[size=4] 
世紀之初,承載著北電建設世界一流電影學院的美好願景,電影學系於2002年應運而生,主要從事電影歷史與理論、電影藝術與美學、電影文化與傳播等綜合研究工作,以及博士、碩士研究生和本科生的培養工作,已成為培養創新型、複合型、外向型電影人才的專業學系。 [/size]
[size=4] 
北京市電影家協會駐會副主席馬從峰說,在中國從電影大國向電影強國邁進的過程中,要改變目前只重產量、不重品質、粗製濫造之作橫行的局面,就要在創新內容、提高水準、夯實基礎上下功夫,大力發展電影學系這樣以理論研究、培養複合型人才為主的院系將有效改變這一狀況。 [/size]
[size=4] 
北電電影學系系主任吳冠平表示,為改變目前電影文化核心競爭力不足的局面,電影學系已與其它幾所兄弟院系一起申請成功全國唯一一個電影文化核心競爭力提升協同創新中心。電影學系正以藝術學升級為學科門類、電影學升級為二級學科為契機,為建設世界一流電影學系而奮鬥,“再過10年,我們已開風氣之先,絕不食言。”[/size]


2012-11-25

dandyobbo 2012-11-27 04:06 AM

[size=4][color=royalblue][b]廣東揭陽玉器珍品北京展覽[/b][/color][/size]

[size=4]第二屆中國(揭陽)玉文化節暨第十一屆中國(揭陽)玉器節北京系列活動——玉雕精品展11月25日在中國國家博物館隆重開展。此次參展作品來自“中國玉都”——廣東省揭陽市,均為國內頂級玉器珍品,展覽將持續一周,公眾可循國博相關免費手續領票入場參觀。 [/size]
[size=4] 
本屆玉文化節系列活動由中國輕工業聯合會、中國輕工珠寶首飾中心、廣東省文化廳、中共揭陽市委員會、揭陽市人民政府主辦,是兼具藝術價值和文化屬性的一次珠寶玉器行業盛會和文化盛宴,是向玉文化愛好者、玉器藏友展現揭陽獨特玉石雕琢工藝和藝術風格的交流平臺。 [/size]
[size=4] 
據專家介紹,揭陽玉器作品以“精”、“奇”、“巧”、“特”為鮮明特色,創造性地把南北兩派玉雕技藝和潮汕傳統木雕、石雕、陶瓷、潮繡等工藝融為一體,獨創出別具一格的揭陽玉雕風格,具有較高的藝術價值和文化價值。2008年6月,揭陽翡翠玉雕入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。近年來,揭陽玉雕作品屢獲“中國工藝美術文化創意獎”、“天工獎”等全國性大獎,其中在歷屆中國玉器“百花獎”比賽中獲獎達200多項。 [/size]
[size=4] 
目前,揭陽已是中國規模最大的中高檔翡翠玉石加工和展銷集散中心,享有“中國玉都”、“亞洲玉都”的美譽。據主辦方透露,揭陽與緬甸是長期的玉器產業合作夥伴,承接了緬甸出產的80%高檔玉石原料,年加工銷售的高檔玉器成品占全國總量的80%左右。 在中國經濟穩步增長,文化產業日漸活力的大背景下,玉文化產業和由此帶動的旅遊業已經成為揭陽市的發展重點。 [/size]
[size=4] 
由此,本屆玉文化活動和玉雕精品展深入發掘玉文化內涵,主辦方希望通過珍品展示、名作鑒賞、專家研討等多種形式,讓觀眾欣賞精美玉石、玉器作品的同時深入瞭解有著“中國玉都”、“亞洲玉都”之稱的揭陽所蘊含的深厚玉文化底蘊。[/size]
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2012-11-26

dandyobbo 2012-11-27 04:08 AM

[size=4][color=green][b]台北華山電影館開幕[/b][/color][/size]

[size=4]華山電影藝術館今天開幕,經營團隊台灣電影文化協會榮譽理事長、導演侯孝賢表示,未來也會和學校合作,從小培育欣賞人口。 [/size]
[size=4] 
華山電影藝術館下午舉行開館記者會,文化部長龍應台、台北市文化局長劉維公、侯孝賢、導演魏德聖、鈕承澤、楊力州、張榮吉、製片人李烈等出席。 [/size]
[size=4] 
華山電影藝術館位在華山文創園區內中六館,文化部從2006年開始將電影館整修,未來將由台灣電影文化協會經營。龍應台表示,華山電影館總計投入新台幣約9000萬元預算,其中建物整修為6000萬元,其餘為影音等設備。 [/size]
[size=4] 
華山電影館共有2個專業放映廳,共有308個座位,預計以放映國片、藝術電影為主。 [/size]
[size=4] 
龍應台表示,文化部提供各項輔導措施振興電影產業,華山電影藝術館不同於一般商業電影院,而是一座具有靈魂、有策展理念,對電影藝術有啟蒙作用的文化教育場所。 [/size]
[size=4] 
侯孝賢表示,未來也會和國小、國中學校課程合作,從小培養看影像的習慣,也會結合文學,邀請導演、演員朗讀文學作品,培養對文字的興趣,「文字表達是間接傳達感受,和電影一樣。」 [/size]
[size=4] 
李烈認為,台灣還需要更多像華山電影館一樣的電影院,尤其是在影展期間,都找不到電影院願意放影展的影片,因為商業戲院不願意用低廉的價格放映影展片,「一個國家有沒有電影文化不能只靠少數努力,要整個國家機制規範都完善,對華山電影館的期待很高。」 [/size]



2012-11-26

dandyobbo 2012-11-27 04:10 AM

[size=4][color=green][b]2013年「第55屆威尼斯雙年展台灣館」參展團隊名單[/b][/color][/size]

[size=4]北美館規畫的2013年威尼斯雙年展台灣館,因3名參展藝術家中有2名是外國人,引起藝術界譁然,主張重新遴選、要北美館說明。 [/size]
[size=4] 
北美館一週前公布2013年「第55屆威尼斯雙年展台灣館」參展團隊名單,由呂岱如獲選出任第55屆威尼斯雙年展台灣館策展人,參展藝術家包括許家維、白伯恩(Bernd Behr)與凱特里娜.色達(Katerina Seda)。 [/size]
[size=4] 
但訊息公布後,因3名參展藝術家有2名是外國人,引發藝術圈譁然,視覺藝術聯盟也發出「致北美館長信」,內容指出,這起事件的爭議重點在於台灣館定位的釐清、藝術家國籍是否必須具備中華民國國籍,以及雙年展辦公室的評審機制公平性與開放性。 [/size]
[size=4] 
視覺藝術聯盟指出,威尼斯雙年展台灣館是台灣在國際當代藝壇上唯一可以自我主張展覽議題與藝術家人選的重要展覽會場,此次事件凸顯台灣當代藝術邊緣化、藝術家能見度與國際聯結管道的缺乏等問題,但也希望北美館長黃海鳴可藉此機會向外界說明。 [/size]
[size=4] 
呂岱如也在臉書上發表一封「致藝術界朋友的公開信」,內容指出,這3名藝術家的計畫相互扣實她的策展主題,納入國際藝術家的參與,並非簡單取消疆界的操作方式,3名藝術家作品計畫都將與「台灣館」現況所演繹出的互文脈絡有關,期盼透過這個計畫,建立公共對話平台。[/size]



2012-11-26

dandyobbo 2012-11-27 04:24 AM

[size=4][color=royalblue][b]“禮邂中山”油畫作品展[/b][/color][/size]
[size=4][/size]
[size=4]展覽時間:2012-11-23~2012-12-10[/size]
[size=4][/size]
[size=4]展覽地點:佛山市德勝美術館[/size]
[size=4][/size]
[size=4]參展人員:梁欣基/徐明/廖學軍/李響/王東彪/李江/易禮容/黃新本/文利/鍾春琛/吳江藝[/size]



2012-11-26

dandyobbo 2012-11-27 04:26 AM

[size=4][color=royalblue][b]“鷹千鳴遠”三人國畫展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-12-01~2012-12-10 [/size]

[size=4]展覽地點:北京經典美術館[/size]

[size=4]參展人員:徐鳴遠、王作千、薑海鷹[/size]

[size=4]“鷹千鳴遠”三人國畫展將於2012年12月1日下午四點在北京市石景山區雕塑園南街經典美術館開展,展覽將持續到12月10日。三位參展畫家徐鳴遠、王作千、薑海鷹均為當代中國畫壇實力派畫家。其中徐鳴遠先生以“仁心”治己畫藝所使然,不傍籬落,其作品雅柔絕倫,渾然天成。王作千先生的作品大氣凜然,桀驁不馴,給人以堅定的信念、和旺盛的生命力。薑海鷹妙手丹青,吳帶當風,其作品山水流情,氣勢渾宏。本次參展作品,是三位畫家對生活及大自然真實的讚美及感悟。[/size]

[size=4]本次展覽由北京東煜經典文化藝術有限責任公司主辦,經典美術館是主辦方北京東煜經典文化藝術有限責任公司對外從事文化產業運營的窗口,由中國國家畫院院長楊曉陽題寫館名。美術館已成功舉辦多次高端書畫展,併計劃每月舉辦一次高品位書畫展。經典美術館將舉辦:張立奎、丁密金二人展;張復興、范揚、苗再新、紀連彬、楊曉陽個人展。[/size]



2012-11-26

dandyobbo 2012-11-27 04:28 AM

[size=4][color=royalblue][b]《天上鵝》席猛個人作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-12-09~2013-01-09 [/size]

[size=4]展覽地點:北京前後空間[/size]
[size=4][/size]
[size=4]人和天鵝都有理想,可能有同和不同的地方,天鵝會飛,而且會飛的很高很遠。人不能自由的飛,但可以自由的想飛,所以會有藝術,有幻想,有科學,做人是有意義的事。[/size]

[size=4]藝術家通常會選擇比較不直接的方法面對人生和每日具體的生活,所以有時會被看作很浪漫,也會被看作不切實際,自作多情。但人們又看似一刻也沒有離開過藝術,甚至還越來越越喜歡藝術,這其實是矛盾的。藝術家註定是這個時代也是每個時代的殉道者,這是命運也是使命。[/size]

[size=4]還好世界給了藝術一個特別廣闊的天際,藝術家也可以在最大的限度內天馬行空,所以做藝術家也是幸運的,幸福的。[/size]



2012-11-26

dandyobbo 2012-11-27 04:29 AM

[size=4][color=royalblue][b]“雪海流香”趙梅生畫展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-12-03~2012-12-13
展覽地點:北京中國美術館[/size]
[size=4][/size]
[size=4]此次展覽將展出趙梅生先生各個年代不同時期潛心創作的百餘幅精品。趙梅生先生今年八十八歲高齡,但他的畫作可以說是人老畫新,不落舊窠,有“老境”而無“老態”。中國傳統文化與西方現代藝術的融合,多樣藝術形式的延進,都化在他七十年的藝術生涯中,構築了他變異求新的花鳥畫世界。趙梅生先生的畫作出筆爽速,潑灑豪放,有的抒情,有的寓意,把握時代脈搏,洋溢清新氣息。此次畫展是趙梅生先生第三次在中國美術館舉辦個人畫展,屆時將給大家呈現出高品位的中國畫世界。[/size]



2012-11-26

dandyobbo 2012-11-27 04:32 AM

[size=4][color=royalblue][b]首屆廣西當代青年中國畫精英邀請展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-12-16~2012-12-26
展覽地點:南寧八雅藝術會所[/size]

[size=4]參展人員:劉承鋼、廖星君、梁勤、秦暉、王雪峰、韋廣壽、徐朝玉、熊丁、尹天石、鐘濤、周松、馮華春[/size]
[size=4][/size]
[size=4]八桂歷來是個人傑地靈的地方,八桂人喜種桂花有如北方人喜種玉蘭一樣,都是對美好生活的一種祈盼,在家園中種上一棵桂花有取得貴之意,在“桂”字前加個“八”字即祈盼八面都有貴會聚的意思。從何時廣西被叫做八桂,也沒有多少人去考據,因為考不考據,廣西簡稱八桂既是鐵定的事實,為所有廣西人喜聞樂見,皆大歡喜。無獨有偶,琴棋書畫、詩酒茶禪為時下八桂人所樂談,並戲稱為“八雅”。八雅藝術會所正是在這種祥和,喜慶的氣氛中應運而生。在這裡,將是藝術家、企業家、收藏家以及社會精英們共同的舞台。[/size]

[size=4]在成立之初,八雅藝術會所即舉辦這次畫展,有意為藝術家的交流、展示提供一個雅集的場所。這次畫展囊括了大部分廣西當代青年國畫家的代表人物,所以畫展將是一個專業的、高標準的學術展覽。平時藝術家們都在廣西及全國各地創作與展覽。正是在這種精神的支持下,他們才有了許多為人稱道的成績。也是在這種業績和精神的前提下,八雅藝術會所邀請了劉承鋼、廖星君、梁勤、秦暉、王雪峰、韋廣壽、徐朝玉、熊丁、尹天石、鐘濤、周松、馮華春等12位廣西當代青年中國畫實力派精英,相聚在邕城,一起共同書寫美麗的華夏家園,為偉大中華民族的複興作出應有的貢獻。[/size]



2012-11-26
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