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dandyobbo 2012-10-31 01:47 AM

[img]http://www.lifesacharacter.com/cartooncharacters/talkie.gif[/img]


[size=4][color=#a0522d]藝壇  新聞 或 舊事 簡報室

[/color][b][color=green][color=royalblue]中國內地[/color]、台灣 以及 [color=black]其他地區[/color][/b][/color][/size]

dandyobbo 2012-10-31 01:54 AM

[size=4][color=royalblue][b]「優秀國產紀錄」片[/b][/color][/size]

[size=4]甘肅省酒泉電視台攝製的紀錄片—《傳世象牙佛》,日前獲選「優秀國產紀錄」片。[/size]

[size=4]《傳世象牙佛》是以一九九○年代,發生在甘肅省酒泉市瓜州縣國寶象牙佛盜竊案為線索,敘述幾個世紀以來,尋寶、奪寶、護寶的傳奇故事。大陸中央電影台曾經播出《傳世象牙佛》,因為情節曲折、畫面優美而備受好評。[/size]

[size=4]「象牙佛」相傳是唐朝高僧玄奘大師帶回印度國王贈送的的稀世珍寶,曾是瓜州縣榆林窟世代相傳的鎮窟之寶。[/size]

[size=4]「象牙佛」外形酷似手掌,由兩片扣合,內分五十四個小格,雕刻五十四個不同情節的佛傳故事畫,演繹佛陀從出生到成佛的曲折歷程,雕刻人物近二百八十人,還有十二輛車馬,鮮活生動;兩片合在一起就是一尊騎象的普賢菩薩。[/size]

[size=4]如此眾多的人物、車馬、寶塔、樹木都鐫刻在高不足十六公分的象牙上,構思精巧、刀法細緻,更凸顯雕刻師的技藝高超。[/size]


2012-10-30

dandyobbo 2012-10-31 01:56 AM

[size=4][color=royalblue][b]福建博物院特展[/b][/color][/size]

[size=4]今年是福建省和日本長崎市締結友好關係三十周年,即日起至十一月三十日,長崎歷史文化博物館舉辦「福建博物院特展」,展出中日友好關係(包括宗教交流)的館藏史料,以及佛像、媽祖像、天目茶碗等珍貴文物。[/size]

[size=4]福建省和長崎市,最早從遣唐使時代開始文化交流,泉州是海上絲綢之路的重要港口、佛教傳播要道。[/size]

[size=4]明清時期,赴日弘法的泉州僧人有隱元大師弟子木庵性,駐錫長崎福濟寺,後為日本黃檗宗第二代祖師,開創十所寺院。悅山道宗則是在長崎崇福寺、大阪舍利寺,而後為黃檗山第七世祖。泉州開元寺僧聖垂方炳(獨文),應長崎福濟寺之請赴日,後為黃檗山第十一世祖;另一位開元寺僧大鵬正鯤,則應長崎福濟寺之請,住持該寺,後為黃檗宗第十五世、十八世祖。[/size]

[size=4]長崎福濟寺(亦稱漳州寺、泉州寺)原為在長崎的漳州籍船主創建,延請泉州僧人覺海為開山。清順治六年(一六四九年),晉江安平人蘊謙戒琬赴日住持福濟寺,改造、擴建該寺,被尊為福濟寺的重興之祖。之後的住持福濟寺,多為泉州人。[/size]

[size=4]許多泉州雕塑家也在日本雕造許多佛像。同安人方貴峰(號三官)應邀到長崎造像,包括崇福寺的佛像、韋馱像,福濟寺的佛像。泉州安海人範道生,字石甫,到長崎雕塑崇福寺的佛像、十八羅漢像,福濟寺的佛像,萬福寺的佛像、十八羅漢、觀音、彌勒、達摩、韋馱像等。[/size]

[size=4]日本黃檗山萬福寺、長崎唐三寺及各地修建的黃檗宗寺院,均由中國僧人設計並監督施工,採用明清建築式樣。崇福寺的三門是在中國雕成後,運到長崎安置。[/size]

[size=4]宋僧榮西把中國茶樹帶到日本九州肥前(今長崎縣)種植 ,之後向其他地區移植,開啟日本飲茶之風。[/size]

[size=4]天目茶碗在宋代稱黑釉瓷,是當時「鬥茶」文化的要角,極為美觀,在宋徽宗時作為宮廷御用茶器。天目茶碗在南宋時,被日本留學僧人從浙江天目山一帶的佛寺帶回國,日本人稱之為天目茶碗。[/size]




2012-10-30

dandyobbo 2012-10-31 02:00 AM

[size=4][b]西斯汀教堂500年 紀錄片全球發行[/b][/size]

[size=4]為回應信德年及紀念西斯汀教堂(Sistine Chapel)落成五百周年,梵蒂岡教廷委由波蘭電視公司TBA攝製紀錄片《藝術結合信仰─美的途徑》。該片長七十分鐘,內容包括教會與藝術歷史二千年的精湛畫面,將於十一月起以十種語言全球發行,向歷任伯多祿繼承人在「保管與珍藏藝術資產」上的貢獻致敬。[/size]

[size=4]日前,在首映典禮上,教宗本篤十六世致詞表示:「藝術語言是寓言式的,具備特殊的普世開放與接受度,是認識基督信仰的絕佳傳媒;《美的途徑》是有能力將人的心智導向永恆,達到天主高度的途徑。」[/size]

[size=4]十五世紀晚期建成的西斯汀教堂,位於梵蒂岡博物館內,其穹頂壁畫,是十六世紀初,由教宗朱力阿斯二世禮請「文藝復興三傑」之一米開朗基羅創作,包括創世記圖、先知圖、女先知圖、大圓裝飾章圖等曠世傑作。[/size]




2012-10-30

dandyobbo 2012-10-31 02:09 AM

[size=4][color=royalblue][b]“閎約深美”南京藝術學院百年師生美術作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-10~2012-11-14
展覽地點:北京中國美術館[/size]
[size=4][/size]
[size=4]該展覽以南京藝術學院師生美術作品為載體,狹義而言建構了一部南京藝術學院百年輝煌校史,廣義而言建構了中國近現代美術發展史的重要篇章。[/size]

[size=4]該展覽分為四個部分,第一部分將公眾帶入1912至1952年間,南京藝術學院前身即由劉海粟先生創辦的上海美術專科學校和顏文樑先生創辦的蘇州美術專科學校的近代歷史情境之中。第二部分將公眾帶入1952至1978年間,上海美術專科學校、蘇州美術專科學校、山東大學藝術系美術、音樂兩科合併後的華東藝術專科學校及更名後的南京藝術學院(在特定歷史條件下,曾一度與南師大藝術學科合併為江蘇省革命文藝學校)的現代歷史情境之中。第三部分將公眾帶入1978至2012年間,發展中的南京藝術學院的當代歷史情境之中。第四部分為“寫黃山精神,迎百年校慶”黃山寫生作品,為弘揚劉海粟先生十上黃山的精神,南藝多次組織師生上黃山寫生活動,此部分作品將公眾帶入人與自然的互動與昇華的情境之中。[/size]

[size=4]本次展覽為公眾了解南藝人閎約深美的精神以及研究中國近現代美術史打開了一個窗口,具有重要的文獻價值。[/size]


2012-10-30

dandyobbo 2012-10-31 02:13 AM

[size=4][color=royalblue][b]VIRTU——美國當代女攝影藝術家傑米-哥頓作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-03~2012-12-01 [/size]

[size=4]展覽地點:北京中天畫廊[/size]

[size=4]美國當代著名女攝影藝術家傑米•哥頓(Jamie Gordon)作品展——Virtue,將於11月3日-12月1日在北京中天畫廊舉辦,此次展覽是傑米•哥頓在中國首次舉辦個人展覽,展現了她在不同時期的代表力作,包括《阿里爾(Arielle)》、《夢之女(Dream Girl)》和《地球之女(Earth Girl)》等四十餘幅作品。[/size]

[size=4]傑米畢業於美國賓夕法尼亞大學,並在費城藝術大學攻讀美術攝影。她的攝影以愛的情感開始,將人的“美”和大自然的“美”展現到了極致,尤其是女人的美,​​或柔情,或淒美,或婉約,或冷峻……被愛包圍,被大自然包圍……在技法上她採用公元前四世紀就出現的“蠟畫法”,加上手工上色和油性顏料來延伸黑白圖像,不僅呈現了一種新的視覺,更創造了一種新的攝影技法,可以說是純藝術與攝影的完美結合。[/size]

[size=4]傑米•哥頓(Jamie Gordon)的作品曾刊登在《TIME》、《NEWSWEEK》、《PHILADELPHIA INQUIRER》等極具世界影響力的報紙期刊上;並被邀在各個畫廊和美術館參加展覽,也因此榮獲無數獎項。多年來,她的作品被各種不同的私人收藏家收藏。[/size]

[size=4]傑米•哥頓將在11月3日下午展覽的開幕酒宴上,與各位收藏家以及傑米愛好者相見,並於11月6日在清華大學舉辦學術講座,向廣大攝影藝術家和攝影愛好者分享她的攝影歷程。[/size]

[size=4]傑米展現女人的美,可以說是做到了極致,不論她的模特身處任何環境或任何情緒狀態,她展現的都是一種美。在我們的世界中,美可以分為不同的狀態,有甜蜜的美,有溫柔的美,有冷峻的美,有淒涼的美,等等。美是一種狀態,也是一種意象。在中國美學中,對“美的定義”,其中有一種講法是“美在意象”,指的是審美活動建構在物理世界之外的一個意象世界。中國古代的許多美學家、思想家認為,美並不存在實體化,而 ​​外在於人的“美”,但同時“美”離不開“人”的審美活動。[/size]

[size=4]攝影師傑米的創作過程和呈現出來的狀態,以及觀者的呼應,正好體現了中國的審美對“美”的定義和欣賞。唐代思想家柳宗元曾經提到:“夫美不自美,因人而彰。蘭亭也,不遭右軍,則清湍修竹,蕪沒於空山矣。”(《邕州柳中丞馬退山茅亭記》)柳宗元的意思是說,自然景物(“清湍修竹”)要成為審美對象,必須要有人的審美活動的參與,必須要有人的意識去“發現”它,去“喚醒”它,去“照亮”它,使它從實在物變成“意象”(一個完整的、有意蘊的感性世界)。外物和風景是不依賴於欣賞者而存在的,但美並不在外物和風景(自在之物)。或者說,外物和風景並不能單靠了它們自身就成為美的。[/size]

[size=4]意象世界不是物理世界。滿樹梅花的意像不是梅花的物理實在,一座遠山的意像也不是遠山的物理實在。意象世界是人的創造,就像傑米的作品,是通過她的鏡頭創造出了今天我們影像中看的美。王國維說,世無詩人,即無此種境界。陶潛的菊是陶潛的世界,林逋的梅是林逋的世界,傑米的女人則是傑米的世界。就像傑米所言:“我尋找一種時刻,一種我感到放逐的、不凌亂的、遠離世界的……幾乎像夢一樣的時刻。這時照相機是完美的,以時間停滯來保持這種感覺。”正因為它們不是實在的物,而是非實在的意象世界,所以王國維說“境界之生於吾心而見諸外物者,皆須臾之物”。這也正是傑米在其作品中所呈現的審美意象和審美世界。[/size]



2012-10-30

dandyobbo 2012-10-31 02:14 AM

[size=4][color=royalblue][b]“面對面”嚴寧作品展[/b][/color][/size]
[size=4][/size]
[size=4]展覽時間:2012-11-03~2012-11-23[/size]
[size=4][/size]
[size=4]展覽地點:北京阿特畫廊[/size]



2012-10-30

dandyobbo 2012-10-31 02:17 AM

[size=4][color=royalblue][b]“心相”天津美術學院版畫系研究生四人展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-01~2012-11-25 [/size]

[size=4]展覽地點:天津美術學院美術館[/size]
[size=4][/size]
[size=4]“心相”——天津美術學院版畫系研究生四人展,於2012年11月1日下午3:00在天津美術學院美術館開幕。此次展覽由天津美術學院、天津敦盛藝術發展有限公司主辦,天津美術學院美術史論系、天津美術學院美術館承辦。[/size]

[size=4]展覽主題“心相”來源於中國古代成語“相由心生”。心,即內心。相,即表象。“心”與“相”是同一感受的不同層面,一表一里,相互呼應。每個人的心理導向、追求、背景、知識結構各異,所造成的心靈感受也不同,“心”不同,外在的“相”就各異。[/size]

[size=4]本次展覽展出了天津美術學院版畫系在校研究生何吉慶、姚元魯、關偉偉、王勇的代表作品。四位青年藝術家均在創作方面建立了比較有個性的圖​​式和語彙,審視他們的作品既可體悟到共性的內涵,也可感受到個性的意韻。共性在於,雖圖式不同,但精神的訴求是一致的。個性在於,從不同視角追求人生的感悟。他們以自己最平實的視角關照現實,展現的藝術源於不同的心源與造化,作品之“相”也各不相同。[/size]

[size=4]對於他們的作品,不同的人可能會有不同的理解,因為每一位觀者都有著完全不同的心理空間、不同的心理背景和不同的心理特質,他們所感應的“心相”必定也是仁者見仁,智者見智。由此可見,“心相”既是作者之“心相”,又是觀者之“心相”。[/size]




2012-10-30

dandyobbo 2012-10-31 02:19 AM

[size=4][b]拉斐爾畫展[/b][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-07~2013-02-03
展覽地點:德國法蘭克福國立美術館[/size]
[size=4][/size]
[size=4]拉斐爾(1483-1520)對藝術在西方世界發展的塑造,幾乎沒有一個藝術家比得上。他與列奧那多·達·芬奇、米開朗琪羅、丟勒一起,是為現代奠基的最偉大藝術家之一。直到19世紀,拉斐爾的素描畫和油畫才被視作典範,並持續影響著藝術,直到現代​​主義的出現。此次展覽包含45幅拉斐爾親手創作的作品,將是首次在德國舉行的聚集拉斐爾繪畫主題的展覽。展覽作品將分成四大主題來闡釋拉斐爾爐火純青的敘事風格的嶄露頭腳和成熟過程,其風格對隨後數百年間歷史畫的發展有極大影響。法蘭克福國立美術館收藏的11幅拉斐爾作品是拉斐爾在德國的藏畫數量最多和最重要的。此次展覽,除了這些作品外還將會有從其他國家借來的貴重拉斐爾藏品作補充。[/size]




2012-10-30

dandyobbo 2012-10-31 02:25 AM

[size=4][color=royalblue][b]張睿個展[/b][/color][/size]
[size=4][/size]
[size=4]展覽時間:2012-10-28~2012-11-30[/size]

[size=4]展覽地點:北京力波村畫廊[/size]





2012-10-30

dandyobbo 2012-10-31 02:29 AM

[size=4][color=green][b]夢12美學空間聯展[/b][/color][/size]
[size=4][/size]
[size=4]展覽時間:2012-10-27~2012-10-31[/size]
[size=4][/size]
[size=4]展覽地點:台北夢12美學空間[/size]

[size=4]參展人員:翁明哲、翁明崖、張正裕、Vincent Broustet[/size]


2012-10-30

dandyobbo 2012-10-31 02:31 AM

[size=4][color=royalblue][b]黃致陽個展[/b][/color][/size]

[size=4]時間:2012年10月27日—11月19日[/size]

[size=4]地點:北京市朝陽金匯路9號世界城商業街W109頤和悅館[/size]
[size=4][/size]
[size=4]由頤和悅館藝術空間主辦,《藝術銀行》雜誌、海峽兩岸國際經濟文化交流中心和藝高傳媒協辦的“黃致陽個展”於10月27日在頤和悅館隆重開幕。此次展出的作品為37件,其中運用綜合媒材的畫作17件,雕塑作品20件,均為藝術家最近兩年“新鮮出爐”的作品,展現了藝術家對藝術和人生的新思考,以期給觀眾帶來全新的視覺感受。展覽將持續至11月19日。[/size]

[size=4]黃致陽於1965年出生於台北,現居北京,他是一位立足於傳統、不斷創新的中國藝術家。在大學時代,黃致陽學的是傳統水墨畫,這決定了他後來的創作始終以水墨畫的文化背景和氣質來觀察和構建自己的視覺世界。這一點對於理解他後來近三十年的藝術創作格外重要,儘管他的創作題材、體裁和媒介從平面到立體,從紙本到竹石,有著很大的跨度和範圍。歷年來,他創作了眾多具有代表意義的作品系列。如1988年的《形像生態》系列,1991—1992年的《肖孝形產房》系列,1992年的《花非花》《拜根黨》系列,1995年的《猩猩人類》系列,2000—2001年的《戀人絮語》系列,2006—2007年的《Zoon-北京生物》系列等。此次展出的作品均為2011年以來的新作,分為《Zoon-密視》系列和《座千峰》系列兩部分。[/size]

[size=4]《Zoon-密視》系列是藝術家於2008年以來陸續發表的作品。有別於他於2007年展出的以單色水墨為主的《Zoon-北京生物》,《Zoon-密視》嘗試在原來較為抒情寫意的筆墨基底上,進行層層疊疊的彩墨揮灑。因為運用了大量的水分,畫面上形成了不同彩度的顏色,在不同的時間先後逐層地滲透或沁入紙心,使得完成後的作品產生了帶有豐富色彩層次的覆蓋效果。含有大量水分沖刷的層疊彩墨形成了一種鋪天蓋地的視覺印象,這使得原本以“骨法用筆”所完成的擬人花樹形體反倒受到遮蔽,成了若隱若現,甚至產生一種即將消失甚至被淹沒的危機。就視覺心理的效果而言,《Zoon-密視》系列更加凸顯了不斷覆蓋而來的壓抑與窒息感。[/size]

[size=4]《座千峰》是藝術家創作的雕塑作品系列,在今年的“2012中國•上海靜安國際雕塑展”上也有展出。此次展出的作品材質分為兩種:2011年創作的作品以白花崗岩為材質,2012年創作的作品則以房山漢白玉為材質。黃致陽一直關注中國傳統繪畫的美學,他的作品始終關注自然與人性的關係。他總是將抽象、自然、冥想、人、環境置於整體觀念中,使它們之間能夠形成富有詩意的關聯。在《座千峰》中,他把微觀世界的繁複簡約成一個簡單而抽象的符號,再用這種幻化的符號概括和表現出大千世界的無窮魅力。[/size]

[size=4]從筆墨線條到狷狂造型,從外部形像到內部意象,從宏觀到微觀,從平面二維到立體多元,從紙本絹本到竹材石料,從人造物到自然物……黃致陽的每次轉變都能給藝術欣賞者帶來無限驚喜。通過黃致陽的這次新作展,觀眾會跟隨藝術家的足跡進入一個全新的藝術世界。[/size]

[size=4]頤和悅館(JOY PALACE)位於CBD核心區域的世界城近1000平米的兩層場地包涵展廳、茶室、酒廊、活動等功能,為廣大藝術家、收藏家、投資者及藝術愛好者提供全方位的服務。頤和悅館與黃致陽聯手打造開館後第五展,也是首次與台灣藝術家合作。此次展覽必會提升整個區域的文化藝術氛圍,幫助人們實現物質生活與精神享受的完美合。[/size]



2012-10-30

dandyobbo 2012-10-31 02:34 AM

[size=4][color=royalblue][b]“瑰麗深秋”劉慶廣山水畫展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-03~2012-11-17 [/size]

[size=4]展覽地點:北京財智邦國際藝術 ​​會館[/size]

[size=4]劉慶廣的山水畫有著極高的造詣,立志高遠、境界超凡,他的作品給人的突出感受是法度嚴謹、氣象雄渾、筆墨入微、格局整飭,把中國畫推向一個嶄新的高度,形成鮮明的個人風格於畫壇獨樹一幟、劉慶廣先生的潑彩近年來倍受青睞,他畫中蘊藏著幾千年來中華民族的藝術之魂,劉慶廣先生的繪畫繼承了歷代中國畫的精髓,發揚創新而不背叛。他遠宗倪瓚、王蒙;近師張大千、齊白石,融古今畫風於一爐,成獨家特色。[/size]

[size=4]劉慶廣字​​若水、號三千,​​山東夏津人,自幼隨恩師宋成海先生習畫,後受教於石齊、盧禹舜等諸位先生。現為中國國家畫院盧禹舜工作室研究生,一級美術師,中國藝術家協會書畫研究會理事,山東省美術家協會會員,中國畫藝術家聯盟成員,慈照功德會發起人之一。[/size]



2012-10-30

dandyobbo 2012-10-31 02:35 AM

[size=4][color=royalblue][b]“感光”藝術家聯展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-03~2012-12-31 [/size]
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展覽地點:北京EGG畫廊[/size]

[size=4]參展人員:Pamela See(澳大利亞)、Martin Wehmer(德國)、吳大偉、陳露、張晚晴、楚海娜[/size]

[size=4]當觀念和波普等形形色色的“花樣”藝術黯然失色後,傳統的藝術形式似乎相對的“永恆”。傳統的審美也令人倍感親切。[/size]

[size=4]許多藝術家重新拾起傳統的技藝,開始安靜地做著他們熟悉的藝術。同樣還是風景,人物,照片和影像,還有剪紙,但是可喜可期待的是所選擇的藝術家和作品像淡淡的感光帶來的感覺,是那樣的清新愉悅、敏感和自由。[/size]




2012-10-30

dandyobbo 2012-11-1 12:37 AM

[size=4][color=green][b]第16屆國家文藝獎[/b][/color][/size]

[size=4]第16屆國家文藝獎今天下午在華山文創園區舉行頒獎典禮,總統馬英九出席,而國家文化藝術基金會董事長施振榮、文化部次長林金田、今年的得獎者建築師謝英俊、藝術家李錫奇、作家林良、表演藝術家賴碧霞、表演藝術家唐美雲等都出席。 [/size]
[size=4] 
馬總統表示,這5名得獎者在藝文界享有盛名,李錫奇在2008年獲聘為國策顧問,這幾年又積極推動兩岸藝文交流,而林良寫的「小太陽」是好幾代台灣兒童閱讀的作品,在國語日報的貢獻更是有目共睹,唐美雲則是把歌仔戲融入生活元素推陳出新,賴碧霞用心保存客家文化,謝英俊在八八水災也協助原住民災區重建,從原住民角度設計原民所需的建築。 [/size]
[size=4] 
馬總統指出,2年前他提出六國論,其中強調要創新強國、文化興國,他認為台灣創新的表現讓人驚艷,而年輕人在世界上的各種表現,還有很大的空間可發展,「工程可使一個國家變大,只有文化能使一個國家變偉大」,馬總統說,未來仍要努力讓國家發展文化。 [/size]
[size=4] 
施振榮表示,國藝會自1997年開辦文藝獎,一直以嚴謹審慎的態度執行藝文界最高榮譽,16年來已有82名傑出人士接受眾人肯定,他認為,台灣沒有人才的問題,只有人才培育的問題,只要提供足夠的舞台給下一代年輕人,都能大展長才。 [/size]


2012-10-31

dandyobbo 2012-11-1 12:39 AM

[size=4][color=green][b]「相似與差異-閩粵到台港的多元文化發展比較」論壇[/b][/color][/size]

[size=4]國立台灣文學館與成功大學閩南文化中心、香港中文大學今天在台文館舉辦為期一天的「相似與差異-閩粵到台港的多元文化發展比較」論壇活動。探討同為華人語境的脈絡中,香港與台灣文化兩者的相似與差異,促進台、港文化交流,並加深對彼此的認識理解。 [/size]
[size=4] 
這次論壇邀集了成功大學文學院與香港中文大學計十多位學者參與,與會者將分別從文學、藝術、建築與宗教四個面向展開對話,涵蓋主題包括台、港文學研究的再思索、傳統藝術的發展走向、被殖民經驗對建築空間的影響、以及宗教思想與社會實踐的關係等。[/size]


2012-10-31

dandyobbo 2012-11-1 12:41 AM

[size=4][color=green][b]台灣畫家第一人 到山西展出66米《新富春山居圖》[/b][/color][/size]

[size=4]1988年,台灣墨彩畫大家江明賢應文化名邀請到大陸開展,成為台灣畫家在大陸舉辦個展的第一人。2012年10月31日,江明賢攜66米長卷《新富春山居圖》登陸山西太原,此作是江明賢於2011年和宋雨桂兩人代表海峽兩岸共同繪製。 [/size]
[size=4] 
10月31日,江明賢攜反映兩岸各地自然美景、風土民俗等內容的精品力作來晉宣傳。11月6日,“神州風華-江明賢墨彩個展”將在山西美術館展出。屆時,江明賢將展出66米長卷《新富春山居圖》,此作品由江明賢與宋雨桂代表兩岸主筆畫家合作繪製。此外,江明賢還獨立創作了另一幅長達36米的《新富春山居圖》。全卷分春夏秋冬之時序,起自千島湖,貫穿新葉古村﹑建德大橋﹑三江會合處﹑七裏灘小三峽﹑嚴子陵釣台﹑江南龍門灣﹑桐君山等,以迄錢塘大橋止,呈現出今日富春江的新景象。 [/size]
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此前,因為受展出場地所限,這一作品還未曾全景式展出。 [/size]
[size=4] 
江明賢和山西頗有淵源,曾三次來晉采風。從2006年起,江明賢就帶著台灣師大研究院的教授、研究生等一起到五嶽看山,並在山西留下諸多畫作。2008年的《平遙古城》《喬家大院》,2010年的《太行山》《陽城蟒河》《王莽嶺》,2012年的《五台山》,山西的壯美風景在江明賢筆下有了別樣生機。 [/size]
[size=4] 
江明賢曾于1988年應文化部邀請,在中國美術館和上海美術館舉辦個展,成為在大陸舉辦個展的台灣畫家第一人。2011年與宋雨桂兩人代表海峽兩岸合繪66米長卷《新富春山居圖》,受到溫家寶總理的讚譽。[/size]


2012-10-31

dandyobbo 2012-11-1 12:43 AM

[size=4][color=green][b]「彩繪的心靈:過去.現在.未來」油畫雙個展[/b][/color][/size]

[size=4]同在台中市政府任職的林輝堂及葛映惠,兩人公餘之暇一起作畫,11月起將聯袂在台中市全球藝術中心雙個展。 [/size]
[size=4] 
這場主題為「彩繪的心靈:過去.現在.未來」的油畫雙個展,11月1日至28日在新市政中心特區的全球藝術中心登場,兩人分別以傳統農村生活記憶及當今環境議題為主題,展出40幅作品。 [/size]
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目前是台中市政府參事的林輝堂,過去曾任台中市文化局長,與藝文界往來密切,進而醉心繪畫,在雲林鄉下長大的林輝堂,幼年時對農村生活的記憶,一直是他繪畫創作最豐富的寶藏。 [/size]
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林輝堂表示,早年鄰近海邊的農村體驗和生活,迄今還記憶猶新,對個人藝術創作的影響很大,像是牛、牛車、穀倉、村屋、磚瓦、甕、漁船等傳統生活事物,在每一次的創作中,總是很自然地會出現在畫面上,可說是自己與過去記憶的一場場心靈對話。 [/size]
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畢業於東海大學美術研究所的葛映惠,近年來創作方向都放在與生活息息相關的環境生態上面,並且展現雄心壯志,挑戰第100號的作品,今年更以「浩劫」的畫作入選台中市立港區藝術中心舉辦的第11屆百號油畫展,受到各界肯定。 [/size]
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這次也以環保為創作主題的葛映惠表示,科技不斷躍進的同時,大自然也正不斷遭受到摧殘,她在心痛之餘,選擇以畫筆為大自然發聲,希望透過畫作的描繪,喚醒世人的危機意識,用心關注自己所處的地球。[/size]




2012-10-31

dandyobbo 2012-11-1 12:44 AM

[size=4][color=green][b]何明宗油畫個展[/b][/color][/size]

[size=4]何明宗油畫個展,自即日起至11月18日止,於嘉義市文化局3樓展覽室展出,何校長於本年分別於中正大學、梅嶺美術館、雲林科技大學、台東生活美學館等地展出,在嘉義市文化局的這檔展覽是今年的第5次個展,可見其作品數量非常的豐富。 [/size]
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何明宗1939年生於嘉義民雄,1963年畢業於台灣師範大學教育學系,曾獲頒全國第一屆師鐸獎,1970創辦私立協志工商職校並擔任校長34年,退休後並擔任董事長。積極培養技術人才,自幼喜愛大自然,喜愛繪畫,因主掌學校行政事務,忙了40餘年,而無從在畫布停下些許心靈的痕跡,但喜愛繪畫的基因無時不蠢蠢欲動,除平日暗自塗鴉外,每當有畫展,必前往觀賞,並量力酌收他人作品,或購買畫冊,聊慰內心的缺憾。 [/size]
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何董事長自幼即學的照相技術也練就了其取景的功力,和繪畫的構圖有異曲同功之妙,另外,何校長也是收藏家,透過收藏作品鑑賞各種媒材作品也累積了何校長繪畫的基礎功。在退休前兩年,為圓其繪畫創作意念,拾筆練習油畫,並追隨名畫家黃照芳老師,研習作畫要領,12年來,完成大小畫作五百幅,並舉辦過個展六次,聯展多次。 [/size]
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何董事長雖是業餘畫家,但因其努力執著於彩繪創作,成果斐然。此次,在嘉義市文化局展出的47幅畫作,除部份為多年來之傑作外,大部份是一年來的新作品,其中兩幅一百號之大作,為「嘉義公園一隅」及「偉哉!玉山國家公園」。尤以「偉哉!玉山國家公園」此作,磅礡山勢配合白木林與繚繞雲霧,直接把「玉山」景色,框進作品中,氣勢非凡。此畫是他第五百號畫作,又完成於今年的10月25日台灣光復節這天,別具紀念意義,觀者可以細細欣賞畫面氣氛之營造。 [/size]
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何董事長40餘年來,對地方藝文活動之推展不遺餘力,特別是創立「民雄文教基金會」後,15年如一日,結合愛好藝文又熱衷美化社會環境、提升國民文化素養的眾多人士,共同推展活動。另外,在協志校內,每年推動之藝術季,長期對師生及周遭民眾提供藝文活動,也帶動嘉義地區許多大、中、小學校共同推展,意義亦深遠。更於兩年前為激勵愛好繪畫者習藝,長期捐款提供基金會成立油畫創作班,延師指導。此外,成立創意畫會,結合在地畫家,共同切磋,並定期辦理展覽。 [/size]
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何明宗董事長對現今畫派之風潮,特色各異,較喜歡「印象派」畫風,更由於喜愛旅遊,各國風光都收於其畫中,再加以去蕪存菁或畫蛇添足,或藉由顏料、色彩、肌理營造與筆觸妥善揮灑,更將其內心的意念充分展現於畫布上,作成一幅幅生動的畫作,除滿足昔日逐夢追求的理想外,亦能與觀賞者心緒交融,產生共鳴。本展覽自即日起至11月18日在文化局3樓展出,歡迎各界愛好藝文的朋友,親炙原作風采,諒能融入真、善、美的氛圍,帶回美好回味。 [/size]




2012-10-31

dandyobbo 2012-11-1 12:46 AM

[size=4][color=black][b]五味影展[/b][/color][/size]

[size=4]台灣電影參加在波蘭首都華沙舉辦的「五味影展」。中華民國駐波蘭代表處30日晚舉辦「台灣之夜」,並且致贈影展期間放映的影片給波蘭國家電影檔案管理局。 [/size]
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24日至30日在華沙Muranow電影院舉辦的「五味影展」以選映亞洲國家的藝術電影為主,標榜悲情寫實、黑灰喜感、懸疑夢幻、血腥暴力、諷刺幽默等五味雜陳、不同風格的經典影片。 [/size]
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這項影展今年第6度舉辦,主題國是馬來西亞,共有35部來自台灣、日本、菲律賓、越南、南韓、泰國及馬來西亞的影片參展。 [/size]
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今年台灣參展的影片包括「彩虹戰士-賽德克.巴萊」、「歸來的人」及「第四張畫」等8部劇情片。 [/size]
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駐波蘭代表江國強在昨晚「台灣之夜」活動中致詞時表示,現階段台灣電影的製作比較會考慮到國際觀眾的興趣,不但在技術、藝術、創意上有良好的表現,在內容上更具社會性與對弱勢族群的關懷。 [/size]
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台灣導演鍾孟宏執導的「第四張畫」被主辦單位選為影展的閉幕影片。在閉幕影片放映前,江國強贈送1部16釐米放映機及「熱帶魚」、「台北愛情故事」等8部16釐米劇情片給波蘭國家電影檔案管理局典藏。[/size]


2012-10-31

dandyobbo 2012-11-1 02:57 AM

[size=4][color=green][b]首屆廟景活化創意大賽[/b][/color][/size]

[size=4]台南正統鹿耳門聖母廟將舉辦首屆廟景活化創意大賽,冠軍獎金八萬元。擔任評審團名譽總召的行政院青輔會主委陳以真,鼓勵青年組隊參加比賽,透過腦力激盪,提出創意方案,讓聖母廟雄偉外貌更有看頭,吸引更多遊客來觀光。[/size]

[size=4]該廟主委王增榮表示,評審重點在於計畫核心目標與廟舍間關連性、地方產業切合度、空間規畫、對社區與廟方觀光發展所形成的效益,以及文化、觀光、美食、休閒行銷的創意構想等項目。[/size]

[size=4]有意提案隊伍請於明年三月二十九日前,將報名表、提案企畫書等資料寄至聖母廟,報名表可至官網與聖母廟臉書下載。[/size]

[size=4]聖母廟定明年五月二日媽祖聖誕當天,邀請台南市長賴清德公布結果,冠軍團隊獎金八萬元、亞軍五萬元、季軍三萬元。[/size]


2012-10-31

dandyobbo 2012-11-1 04:14 AM

[size=4][color=royalblue][b]“西子墨韻”——國畫名家優秀作品全國巡迴展[/b][/color][/size]

[size=4]由杭州西子畫院主辦、上海三象畫廊承辦的“西子墨韻”---國畫名家優秀作品展,將於2012年11月4日在三象畫廊舉辦。 [/size]
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杭州西子畫院擁有一批在省內外頗具知名度的優秀書畫家,他們的書畫作品,不僅傳承了歷代江南書畫藝術的風格特色,更具有現代的獨特思想和藝術創新,體現了自己獨有的學力、技法、信念和生活積累,尤其在作品中,注重表現天、地、人的浩然正氣,將時代精神和藝術個性有機地融於作品之中,形成了自己獨有的創作風格,並為國內外所稱道。近年來,更有一批畫家屢獲全國大獎,躋身全國知名畫家行列,內容豐富,形式多樣,題材涉及歷史人文、民風民俗、江河山川、花卉草木等,代表了西子畫院書畫家的最新創作成果和水平,也抒發了他們感悟時代脈搏,謳歌時代巨變的真情實感。 [/size]
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作為全國巡迴展;西子畫院包括花鳥;山水;人物;書法在內;二十位藝術家;每人3一4幅作品亮相上海;之前在北京、杭州;洛陽;大連;煙台;淮安進行巡迴展;好評如潮。 [/size]
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畫展於2012年11月11日結束。 [/size]



2012-10-31

dandyobbo 2012-11-1 04:16 AM

[size=4][color=royalblue][b]臧坤坤巡展《棕色》[/b][/color][/size]

[size=4]地 點:林大藝術中心·北京[/size]

[size=4]展 期:2012.10.27~2012.11.26[/size]

[size=4]2012年10月27日,由林大藝術中心主辦的“棕色-臧坤坤巡迴展”將在林大藝術中心·北京拉開帷幕,展覽由著名策展人朱朱策劃。[/size]

[size=4]在提升美學純度​​的同時,力圖從溫情脈脈的面紗上撕開一道閃電般的裂縫,讓我們看看自己到底置身在一個怎樣的深淵,年輕的臧坤坤正被自己的天賦、抱負與意志引導在這一工作方向。[/size]

[size=4]“是的,我一直在追尋經典,政治寓言,生命方式,能量循環等都是我關注的物件。”臧坤坤的這一自我界說在他的展覽“現實的弧度”(2010年)之中得到了體現,他的進展是迅速的,僅僅經過了一年多的時間,他就為我們帶來了“棕色”系列,而其中的核心表達,就在於“探討並深化生物本體與當下外部環境的關係這個主題。”[/size]

[size=4]通過公共健身器材這個意象群,他將他的談論真正地具體化了,可視化了,並且,深入到了後極權社會特性與福柯式的“微觀權力”之間的交叉點。[/size]

[size=4]今天,我們的國家機器,一如福柯所說,格外地諳熟微觀權力的“規訓”之道——臧坤坤從散佈於住宅小區或公園的健身器材裡捕捉到了這張隱形的權力之網,從表面看來,這些器材顯示了政府對於民生的人性化關懷,它們可供人們在日常之中鍛煉和嬉戲,但經過敏銳的追問之後,你會發現它們與這個年代如潮水般湧現的各種娛樂管道與措施一樣,是將你嵌入權力所生產的生活模式之內的工具。[/size]

[size=4]在這些作品之中,他摒棄了過去講述政治寓言時所依賴的戲劇化場景感,發展出了一種“向量線條”,或者說,增強了幾何學的特徵,從而使他最具個人風格的抽象化構圖獲得了進一步的延續和擴展。[/size]

[size=4]觀看臧坤坤的這些新作,我再次領悟到藝術本身的道德也許就是一種悖論,一方面,它要求我們從各處看到家園,致力於將陌生的世界家園化,另一方面,又要求我們將家園當做流放地,“在自己家中沒有如歸的安適自在之感,這是道德的一部分”。[/size]

[size=4]此次巡迴展持續到2012年11月26日。[/size]




2012-10-31

dandyobbo 2012-11-1 04:19 AM

[size=4][color=royalblue][b]“水之道”當代水墨展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-03~2012-11-17 [/size]

[size=4]展覽地點:北京感嘆號藝術空間[/size]

[size=4]參展人員:張朝暉、朱雨澤、黃岩、邵岩、邢罡、韓偉華[/size]

[size=4]“水之道”——當代水墨展於2012.11.3 —2012.11.17 在北京798藝術區感嘆號藝術空間展出[/size]

[size=4]水,最好地體現了中國智慧:在變化無常之中,在無定型之中,卻需要被賦予最為生動而細微的節律,而且讓此節律保持變化,無形而有形,僅僅是柔順的中介,超越生與死。中國文化的水感的句法一直保持在有形與無形之間,具體表現為:水紋的波動節律與流散的餘韻之間的張力。[/size]

[size=4]從水性出發,以及抽象性出發,決定了當今的水墨畫,就不應該再度描繪對象,也不再是直接的山水畫圖型,而是具有某種抽象性。我們就看到這裡展覽的藝術家的作品很好地回應了水性的各種展開形式。[/size]
[size=4]此次由感嘆號藝術空間所承辦的“水之道----當代水墨展”將於11月3號至17號在北京798藝術區展出。參展藝術家為:張朝暉、朱雨澤、黃岩、邵岩、邢罡、韓偉華,參展人:夏可君。此次展覽精選了六位藝術家創作的最新作品,具有很高的學術性和收藏價值,歡迎廣大藝術界人士前來觀賞、交流和分享。[/size]

[size=4]邵岩,歷屆中國國家展現代書法最高獎獲得者,作品被法國、美國、澳大利亞、韓國、意大利等多家國內外博物館及美術館收藏,現為中央美術學院特聘教授、清華大學當代藝術專​​業特聘專家、中國國家畫院外聘教授、中國漢字藝術中心主任。文化部青聯書法篆刻委員會副秘書長、榮寶齋畫院特聘專家。江蘇省書法研究院副院長、中國現代書法藝術學會常務理事、馬來西亞國際書畫聯盟理事。北京“簷”藝術空間主持。現居北京。[/size]

[size=4]張朝暉,1965年,生於北京,生活工作在北京。1988年,南開大學歷史系博物館專業,文學學士。1995年,中國藝術研究院研究生院(導師水天中),藝術碩士。1998年,美國紐約巴德學院當代藝術研究中心,藝術碩士。2003-2006年,中央美術學院博士生(導師潘公凱)。[/size]

[size=4]邢罡,1978年生於中國天津,獨立藝術家、當代工筆劃家,亞洲藝術研究院研究員; 亞洲國際環境藝術節中方運營委員“大韓民國南部現代美術協會中方藝術策展人;中國天津理工大學藝術學院副教授國際金融投資家聯合會(藝術專業委員會)常務理事;教育履歷:天津美術學院,中國藝術研究院研究生院; 現創作和生活於中國北京、韓國濟州島。[/size]

[size=4]朱雨澤,道號閒雲子、1962年生於北京、1982年就讀於中央美術學院一年、1986年畢業於日本東京大學造型藝術系。北京華光書畫院副院長。《中外畫刊》副主編,璞石書院藝術總監。[/size]

[size=4]韓偉華,1977年生於河南獲嘉。2001-2002年就讀於中央美術學院美術史系研究生主要課程班, 研究方向:當代美術批評2003年至2006年任《畫廊》雜誌社責任編輯;2004年至2008年為北京翰海拍賣有限公司當代藝術部中國當代書畫主管;現居北京,職業畫家。。現為北京延和書畫院常務副院長、中國美術家協會會員。[/size]

[size=4]黃岩,1966年生於中國吉林,1987年畢業於中國長春師範學院,曾多次參加國際性藝術博覽會,雙年展等很具藝術影響力的群展和個展,中國當代藝術的中堅力量。現居北京。[/size]



2012-10-31

dandyobbo 2012-11-1 04:20 AM

[size=4][color=royalblue][b]李國濤水墨作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-04~2012-11-09[/size]
[size=4][/size]
[size=4]展覽地點:陝西師範大學長安校區美術學院展覽館[/size]



2012-10-31

dandyobbo 2012-11-1 04:23 AM

[size=4][color=royalblue][b]於凡作品展《置上》[/b][/color][/size]

[size=4]時間:2012-10-29 至2012-11-18[/size]

[size=4]地點:北京中央美術學院美術館[/size]

[size=4]由中央美術學院主辦,中央美術學院造型藝術學院、中央美術學院美術館承辦,尤倫斯當代藝術中心支持,馮博一策劃的“中央美術學院造型藝術年度提名2012於凡”:“置上——於凡作品(2000-2012)”展覽開幕式,將於2012年10月28日下午4:00-6:00在中央美術學院美術館3B展廳舉行。[/size]

[size=4]本次展覽將展出於凡從2000年至今創作的雕塑作品40餘件。這12年的創作過程對於凡來說,或許是他給自己安排的課程,每一個階段的系列作品如同在與雕塑史各個時期的對話與交流。從中我們可以看到從古典主義、浪漫主義、現實主義、現代主義一路走來的脈絡,以及他在東西方之間的縫隙裡尋找到自己的位置。於凡並不認同慣常所說的“中西合璧”,他認為西方雕塑的“模仿”與東方的“造物”是兩種截然相反的概念,背後的精神來源也完全不同。他一直努力在兩者的間隔中摸索出一個立足之地,尋找到自己的語言方式,試圖將雕塑納入到中國藝術的寬泛審美之中,使它具有如同中國繪畫、詩歌一樣的品質,超越模仿與刻畫的層面,透射出表達之外的意味。也許,這不是一條捷徑,但它的意義不僅僅局限在於凡本身,抑或可以成為其他人出發或者反叛的起點。[/size]

[size=4]所謂“置上”,從表意上可以理解為許多雕塑都有聳立之感和高高的底座,但實際上指涉的是於凡對雕塑回歸到神性的願望。早期的西方雕塑總是與宗教聯繫在一起,中國的佛像和陵墓雕塑也總在處理人世以外的問題。於凡當然不是想讓雕塑重新變成“造神”的工具,而是希望它成為神性注入的通道,讓觀看者從現實生活中抽離,哪怕只是一個瞬間,內心也會有一小片靈性的直覺甦醒。[/size]




2012-10-31

dandyobbo 2012-11-1 04:25 AM

[size=4][color=royalblue][b]“唐人詩意”邵琦山水作品展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-11-02~2012-11-09 [/size]

[size=4]展覽地點:北京大學百年紀念講堂[/size]
[size=4][/size]
[size=4]帶著海上的一縷清風,帶著傳統文人畫的獨特情韻,上海著名山水畫家邵琦先生的畫展,在北京大學舉行。作為先生的朋友,能在這樣的場合欣賞他的作品,領略其畫外風采,感到分外高興。[/size]

[size=4]數年前就讀過先生的作品,覺得他的氣象格局都有獨特之處。他對傳統文人畫理論有深入研究,其作品也分明有理論追尋的痕跡。他出入宋元,尤以元季大家為楷式。他畫中的山川風物、屋宇舟岸等,似乎遠離現代人的視域,在風格的參取、筆墨的斟酌、圖式的構造等方面,都帶有濃厚的宋元氣息。宋人重詩意和生趣,而元人則重生命的體驗。邵琦先生的作品真正能像龔半千所說的“以董巨為規模,以倪黃為遊戲”,酌取元人的活絡,去融匯宋人的氣象。故其筆墨清新高遠,又參有荒寒寂寥,頗見意趣。他的作品重智慧,重哲思,其山水畫不在於表現山川美景,而是由山水顯現氣象,於氣象中註入思考。就像他的一幅《振衣千仞岡》,將一小亭置於高高的山頂,俯視江流,昂然清霄,山下松竹清幽,屋舍儼然。古人所謂振衣千仞岡、濯足萬里流的精神於斯可見。他的畫有濃厚的文人情韻,在重視人文的北京大學欣賞這樣的作品,或許能啟迪我們一些有關藝術與生命的思考。[/size]

[size=4]邵琦先生是當代海上實力山水的代表人物之一,他的紮實的筆墨工夫受到道中人的好評。他為人有豪氣,其山水也膺有此一特點,大開大合,浪漫飄舉,然在收放中有分寸、縱肆中有謹細。他的這份“好筆墨”呈現出的山川氣象令人陶醉。[/size]




2012-10-31

dandyobbo 2012-11-1 04:28 AM

[size=4][color=royalblue][b]洪凌個展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-10-30~2012-11-09 [/size]

[size=4]展覽地點:北京索卡藝術中心[/size]
[size=4][/size]
[size=4]2012年倫敦亞洲藝術週,10月30日至11月9日,中國最受矚目的藝術家─洪凌,將在倫敦亞洲藝術基金會(Asia House London)舉辦個展(HONG LING: Contemporary Chinese Landscape)。洪凌在其創作上突破傳統「景」的既有概念,從寫實經由寫意而走向意象氣韻的表現,以自我的藝術之筆再現國畫與油彩交融之境,跨越了中西文化藩籬,使得傳統再展新意,奠定其後來至今30年形塑個人的獨特創作風格。[/size]




2012-10-31

dandyobbo 2012-11-1 04:32 AM

[size=4][color=green][b]“身體介面”新媒體藝術展[/b][/color][/size]

[size=4]展覽時間:2012-10-27~2012-12-16
  
展覽地點:台灣DAC台北數位藝術中心[/size]
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小心鞭打! 異空間的光束風暴 展覽<身體 介面>感受互動 [/size]
[size=4]  [/size]
[size=4]以身體感受光的律動 以指尖碰觸藝術的語言 以互動來體驗臺灣藝術能量 [/size]
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台北數位藝術中心於10/27至12/16展出 <身體 介面> 新媒體藝術展,讓民眾能一窺富含了體感、藝術性、思考意涵的互動創作。本次由邱志勇、曾鈺涓、曾靖越三位老師一同策劃,帶來八件國內藝術家的精采創作。 [/size]
[size=4]  
進入展場可看見巨大顯眼的五條光束,隨機械運律擺盪,一不小心光束還可能抽打到觀者的身體,這是台灣藝術家羅禾淋、陳依純的新作品 <光風暴>, 當人進入空間時將觸感應,使周邊的光條快速旋繞,並運用速度將光雕塑成立體的量體。擺動的幅度與方向除了本身的資料數據外,同時也接受著參予者所給予的亂數,形成有趣的回饋交流。藝術家江振維所展出的 < 聲音物件ー夏 2.0 >,以排列組合的機械電子蟲鳴勾起特殊的聽覺回憶,科技感十足的元件發出蟲鳴般的聲音,參與者可自由地觸摸,成為音效快慢的調節控制者,同時與其他觀者以不同的裝置進行合奏。藝術家林珮淳以< 夏娃克隆啟示錄標本 >展出動態的凝結感,創作者嘗試以高科技全像媒材的特色,來記錄影像、文字、符號與意義,除了更能真實的儲存它的塬貌外,又能將其呈像於一張平面全像上,創造了一種數位時代的文件新形式,使「夏娃克隆啟示錄」更真實的被記載與建檔。本次參展的藝術家葉謹睿、沉聖博、曾靖越也帶來2012全新創作,除了希望民眾可以透過互動的方式了解互動的本質與自體的對應關係,也冀望以各式感官的觀展經驗,帶來有別於傳統觀展的特殊體驗。 [/size]
[size=4]  
本次展覽試圖討論與思考過往的數位藝術創作與展出,在強調「互動性」的新媒體藝術創作之中,觀賞者與作品之間的空間距離乃是透過「介面」來彰顯既存文化常規與軟體規範結合的事實;然而,所謂的介面不僅存在於作品裝置彼端的互動設計,更涉及到將人的「身體」作為介入生活世界的「媒介」。本次活動於10月27日下午舉辦專家導覽與新世代創作論壇,現場聚集民眾與藝術家共同交流。[/size]




2012-10-31

dandyobbo 2012-11-1 04:33 AM

[size=4][color=royalblue][b]關山月藝術大展[/b][/color][/size]

[size=4]由廣州藝術博物院主辦的“江山教我圖——紀念關山月誕辰一百週年·關山月藝術大展”於近日起至2013年6月3日在廣州藝術博物院一樓關山月藝術館展出。 [/size]

[size=4]據廣州藝術博物院院長陳偉安介紹,關老1998年捐贈了105件代表他各個時期不同創作特徵的力作給廣州藝術博物院,這些作品,大部分是描繪嶺南江山,反映南粵風情的作品,羊城的花卉、誘人的紅荔、粗壯的紅棉……根據藏品的情況,今年是關山月誕辰一百週年,此次展覽精選出27幅代表作品進行展出,並輔歷史照片資料和藝術家年表,回顧藝術家的藝術風貌和日常生活、工作的方方面面,以饗熱愛藝術的觀眾,同時,希望這些精品能夠加深觀眾和學者對關山月藝術的認識,也以此緬懷關山月先生。[/size]

[size=4]關山月先生是20世紀中國畫畫壇承前啟後,繼往開來,革故創新,成就卓著的傑出藝術家,嶺南畫派第二代代表人物之一。在關山月漫長的藝術生涯中,提倡藝術大眾化,藝術要為大眾服務,注重寫生,其一生都以“不動就沒有畫”為理念,足跡遍及大江南北。他關注時代,對傳統中國畫的拓展發掘反映時代精神的新題材,使中國畫在新的時代更具豐富的表現力。以半個多世紀孜孜不倦的探索,在師法造化、反映現實生活等方面創造出了自己獨特的藝術風格。他通過雄健恣肆的筆墨和酣暢淋漓的色彩,使作品形成波瀾壯闊、氣勢磅礴的藝術效果,並體現出昂揚向上的時代精神。[/size]

[size=4]走進關山月藝術館,我們將看到40年代至90年代作品。40年代初期,他足跡遍布西南西北諸省。從他的作品中,我們可以看到屋裡的山城重慶、白雲繚繞的峨眉等面貌。50年代中至60年代中,關山月在此期間參加了廣東沿海土改運動,並多次深入農村、廠礦和工地,以畫筆再現了社會主義建設的新風貌。60年代末至70年代,文革開始,關山月失去了創作自由。1971年,他從乾校返回廣州,重新拿起畫筆繼續寫生作畫。70年代至80年代,文革結束後,關山月從精神上得到解放,筆不離手,創作了大量描繪祖國壯麗山河的作品。90年代後,經過漫長的歲月的遊歷和師造化後,關山月的創作激情源源勃發,鴻篇巨構相繼問世,筆墨更加老練渾厚,進入了藝術的自由王國。[/size]

[size=4]1981年所作的《長河頌》,獲廣東美展二等獎。描繪了洶湧澎湃的長江奔騰不息,源遠流長,氣勢磅礴、波瀾壯闊,主要是為了說明中國的歷史長河儘管是曲折的,但它寬廣坦蕩,一瀉千里,永垂千古。1994年創作的《黃河頌》(所畫為“壹口”),以畫山石煙之筆寫黃河壹口懸崖巨浸,色、墨渾融,雄豪蒼莽,睹其圖,如置身崩天裂地之境,[/size]

[size=4]關山月不僅擅長山水,花卉、翎毛、人物等樣樣俱能。花卉更擅長於紅棉、榕樹、梅花​​。徐悲鴻曾稱關山月為“紅棉巨榕鄉人。”紅棉和巨榕是嶺南最具特徵性的兩種植物,關山月從小就熟悉它們,對它們的形態觀察入微,對它們的品格特性體會至深,畫起來揮灑自如,或工或意,形神兼備,個性鮮明,給人以鄉土味,親切感。其中代表作如《榕蔭曲》,高819.7厘米,寬68.2厘米;《珠海晨曲》,高143.5厘米,寬280.5厘米。兩件作品中,榕樹的用筆皆以概括洗練手法勾畫,枝幹遒勁,筆力宛如金石刀刻,葉子或圈或點,水墨淋漓,由濃至淡,造成潤澤渾厚、茂密蓊鬱的氣氛。[/size]

[size=4]通過這些作品,讓我們一起領略關山月不同時期的藝術風貌,感受他“筆墨當隨時代”的藝術思想,體會其作品的獨特藝術魅力吧。[/size]



2012-10-31
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