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artsevergreen 2017-9-8 11:52 AM

古典音樂都可以變成巴洛克音樂

點解呀?
[b]古典音樂[/b]是指根植於西方音樂傳統(包括[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AE%97%E6%95%99%E9%9F%B3%E4%B9%90]宗教音樂[/url]和[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%96%E4%BF%97%E9%9F%B3%E6%A8%82]世俗音樂[/url])的藝術音樂,包含了從大約11世紀直至當代的廣大時間範圍。這一藝術傳統的中堅時期通常被劃定為從1550年到1900年的這段時間,又稱[url=https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E5%85%B1%E6%99%93%E6%97%B6%E6%9C%9F&action=edit&redlink=1]共曉時期[/url]。
西方音樂記譜法除了為演奏者預設了一段音樂的[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9F%B3%E9%AB%98]音高[/url]、[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%80%9F%E5%BA%A6_%28%E9%9F%B3%E4%B9%90%29]速度[/url]、[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8B%8D%E5%AD%90]拍子[/url]、[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8A%82%E5%A5%8F]節奏[/url],其特別之處在於對細節的處理也進行了描述,例如即興裝飾音[url=https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%8F%A4%E5%85%B8%E9%9F%B3%E4%B9%90#cite_note-1][1][/url]與力度變化[url=https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%8F%A4%E5%85%B8%E9%9F%B3%E4%B9%90#cite_note-2][2][/url],然而這些即興裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的,另一方面,力度變化在很多情況下沒有標示,需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣[url=https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%8F%A4%E5%85%B8%E9%9F%B3%E4%B9%90#cite_note-3][3][/url],古典音樂在器樂方面有相當高度的發展,這與以歌曲為主的流行音樂形頗為不同。
「古典音樂(classical music)」一詞最早見於19早期初期,最初是用於凸顯從巴赫到貝多芬的這一段黃金時期。[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%89%9B%E6%B4%A5%E8%8B%B1%E8%AA%9E%E8%A9%9E%E5%85%B8]牛津英語詞典[/url]中「古典音樂(classical music)」一詞最早出現在1836年。[b]
特徵[/b]
由於古典音樂包含了極其眾多的形式、風格、流派和歷史時期,因此很難列舉出適用於全部古典音樂作品的普適特徵。然而,仍然可以找到一些其他音樂類型所不具備的,只有古典音樂所獨有的特徵。[url=https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%8F%A4%E5%85%B8%E9%9F%B3%E4%B9%90#cite_note-4][4][/url]
[b]記譜法古典音樂最突出的特徵就是作品通常是以[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%AE%B0%E8%B0%B1%E6%B3%95]記譜法[/url]表記,形成一份樂譜。樂譜的突出作用是確定節奏、音高的細節,以及在涉及多名表演者(包括歌手和樂手)時不同聲部間的協調。優質的表記方法不僅使得作品得以留存,更使得作品能夠達到相當複雜的程度,但複雜的內容也沒有必要完全受限於譜。例如巴赫的[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B5%8B%E6%A0%BC]賦格[/url],驚為天人地將大膽鮮明的多條旋律線條以[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AF%B9%E4%BD%8D%E6%B3%95]對位法[/url]編制在一起,同時又不失密切關聯的[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%92%8C%E5%A3%B0]和聲[/url]邏輯,卻也有即興演出的即興賦格。[url=https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%8F%A4%E5%85%B8%E9%9F%B3%E4%B9%90#cite_note-5][5][/url]
[b]樂器[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/File:Dublin_Philharmonic_Orchestra_performing_Tchaikovsky%27s_Symphony_No_4_in_Charlotte,_North_Carolina.jpg][img=1600,1067]https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/Dublin_Philharmonic_Orchestra_performing_Tchaikovsky%27s_Symphony_No_4_in_Charlotte%2C_North_Carolina.jpg/300px-Dublin_Philharmonic_Orchestra_performing_Tchaikovsky%27s_Symphony_No_4_in_Charlotte%2C_North_Carolina.jpg[/img][/url]
都柏林愛樂管弦樂團古典音樂中使用的多數樂器都是在19世紀中葉之前發明(通常比這還要早得多),在18、19世紀納入樂隊編制的。他們包括[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%AE%A1%E5%BC%A6%E4%B9%90%E5%9B%A2]管弦樂團[/url]和[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%AE%A1%E4%B9%90%E5%9B%A2]管樂團[/url]中的各類樂器,還包括一些獨奏樂器,如[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%92%A2%E7%90%B4]鋼琴[/url],[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%A7%E9%94%AE%E7%90%B4]大鍵琴[/url]和[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%AE%A1%E9%A3%8E%E7%90%B4]管風琴[/url]。交響管弦樂團是最為人熟知的古典音樂媒介[url=https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%8F%A4%E5%85%B8%E9%9F%B3%E4%B9%90#cite_note-Kirgiss-6][6][/url],它包含了[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%BC%A6%E4%B9%90%E5%99%A8]弦樂器[/url]組,[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%A8%E7%AE%A1%E4%B9%90%E5%99%A8]木管樂器[/url]組,[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%93%9C%E7%AE%A1%E4%B9%90%E5%99%A8]銅管樂器[/url]組和[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%89%93%E5%87%BB%E4%B9%90%E5%99%A8]打擊樂器[/url]組。管樂團是另一類演奏古典音樂的團體,它包含了木管樂器組,銅管樂器組和打擊樂器組。
[b]形式與以歌曲為主的眾多流行音樂形式不同,古典音樂為人熟知的乃是它發展出的高度複雜的器樂形式,[url=https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%8F%A4%E5%85%B8%E9%9F%B3%E4%B9%90#cite_note-Julian_Johnson_2002_p._63-7][7][/url]包括[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%8F%E5%A5%8F%E6%9B%B2]協奏曲[/url],[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%A4%E5%93%8D%E6%9B%B2]交響曲[/url],[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A5%8F%E9%B8%A3%E6%9B%B2]奏鳴曲[/url],[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BB%84%E6%9B%B2]組曲[/url],[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B7%B4%E7%BF%92%E6%9B%B2]練習曲[/url],[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%A4%E5%93%8D%E8%AF%97]交響詩[/url],[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AD%8C%E5%89%A7]歌劇[/url]等。
古典音樂的作曲者多半渴望用其情感及智力的內涵,以及之間複雜的關係,將這些層面放在其音樂中。其中許多傑出的作品會在不同的段落中,將[url=https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E5%8B%95%E6%A9%9F_%28%E9%9F%B3%E6%A8%82%29&action=edit&redlink=1]動機[/url]或是音樂觀念,以不同形式一再的重覆過程。像[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B3%A6%E6%A0%BC]賦格[/url]及[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A5%8F%E9%B8%A3%E6%9B%B2]奏鳴曲[/url]中就有許多這類的音樂元素。
[b]技法[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BD%9C%E6%9B%B2%E5%AE%B6]作曲家[/url]想在作品創作中施展高超的技法,而古典音樂的表演者也想表現其演奏的技術。有許多學校及[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9F%B3%E6%A8%82%E5%AD%B8%E7%B3%BB]音樂學系[/url]都在從事古典音樂的研究及教學。
[b]複雜性專業的古典音樂演奏需要專業的[url=https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E8%A6%96%E5%A5%8F&action=edit&redlink=1]視奏[/url]及樂團合作能力,也要理解[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B0%83%E6%80%A7]調性[/url]及[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%92%8C%E5%BC%A6]和弦[/url]的原則,瞭解[url=https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E6%BC%94%E5%A5%8F%E5%AE%9E%E8%B7%B5&action=edit&redlink=1]演奏實踐[/url],以及熟悉某一特定時期、特定作曲者或特定作品中的音樂風格,這些是受古典音樂訓練音樂家的基本能力。
古典音樂的作品在使用[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AF%B9%E4%BD%8D%E6%B3%95]對位法[/url]、[url=https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E4%B8%BB%E9%A1%8C_%28%E9%9F%B3%E6%A8%82%29&action=edit&redlink=1]主題[/url]、[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B9%90%E5%8F%A5]樂句[/url]、[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%92%8C%E5%A3%B0]和聲[/url]、[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%BD%AC%E8%B0%83]轉調[/url]、[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B9%94%E9%AB%94_%28%E9%9F%B3%E6%A8%82%29]織體[/url]及[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9F%B3%E6%A8%82%E5%BD%A2%E5%BC%8F]音樂形式[/url]上,都會表現出藝術的複雜性。較大規模的組成形式(如[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2]交響曲[/url]、[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%94%E5%A5%8F%E6%9B%B2]協奏曲[/url]、[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AD%8C%E5%8A%87]歌劇[/url]或[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B8%85%E5%94%B1%E5%8A%87]清唱劇[/url])是由像[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B9%90%E5%8F%A5]樂句[/url]、[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B9%90%E6%AE%B5]樂段[/url]、[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B9%90%E7%AB%A0]樂章[/url]等較小的單位組成。樂曲的[url=https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E6%9B%B2%E5%BC%8F%E5%88%86%E6%9E%90&action=edit&redlink=1]曲式分析[/url]都是希望對這些元素有更多的了解,因此在聆聽樂曲時更可以有意義的聆聽,也更可以欣賞作曲者的風格。

                  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *
[/b][/b][/b][/b][/b][b]巴洛克音樂[/b]指[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AD%90%E6%B4%B2]歐洲[/url]在[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%96%87%E8%89%BA%E5%A4%8D%E5%85%B4]文藝復興[/url]之後開始興起,且在[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%A4%E5%85%B8%E4%B8%BB%E7%BE%A9%E9%9F%B3%E6%A8%82]古典主義音樂[/url]形成之前所流行的音樂類型,延續期間大約從1600年到1750年之間的150年[url=https://zh.wikipedia.org/zh-hk/%E5%B7%B4%E6%B4%9B%E5%85%8B%E9%9F%B3%E4%B9%90#cite_note-FOOTNOTEPalisca2001-1][1][/url]。
[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B7%B4%E6%B4%9B%E5%85%8B]巴洛克[/url](Baroque)詞語來源說法不一。德國文學批評家認為,它來自西班牙語的"barrueco"和葡萄牙語的"barocco",法國文學批評家則說來自法語形容詞"baroque",意指形態不夠圓或不完美的[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8F%8D%E7%8F%A0]珍珠[/url],最初是建築領域的術語,後逐漸用於藝術和音樂領域,然而意大利人卻指出它源自邏輯學中用來形容三段論法的一個名詞"barocco"。在藝術領域方面,[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B7%B4%E6%B4%9B%E5%85%8B]巴洛克[/url]風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格,造成這種現象的主因,是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代,富麗堂皇的宮廷裏奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心,而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品,絕大部分是為上流社會的社交所需而做,為了炫燿貴族的權勢以及財富,當時的宮廷音樂必定得呈現出炫耀的音樂以及不凡的氣度,以營造愉悅氣氛。[url=https://zh.wikipedia.org/zh-hk/%E5%B7%B4%E6%B4%9B%E5%85%8B%E9%9F%B3%E4%B9%90#cite_note-.E6.A5.8A.E6.B2.9B.E4.BB.81-2][2][/url]
巴洛克音樂的特點是極盡奢華,加入大量[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A3%9D%E9%A3%BE%E9%9F%B3]裝飾性的音符[/url]。節奏強烈、短促而律動,旋律精緻。[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A4%87%E9%9F%B3%E9%9F%B3%E6%A8%82]複調音樂[/url]仍然佔據主導地位,大小調取代了[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%95%99%E4%BC%9A%E8%B0%83%E5%BC%8F]教會調式[/url],同時[url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%BB%E9%9F%B3%E9%9F%B3%E6%A8%82]主調音樂[/url]也在蓬勃發展。於是複調的和聲性越來越明顯。複調在 [url=https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B7%B4%E8%B5%AB]J.S.巴赫[/url]時代發展到極致。
通奏低音及即興創作是巴洛克重要的部分,並且管弦樂團編制尚未標準化。
[b][b][/b][/b]

[[i] 本帖最後由 artsevergreen 於 2017-9-8 12:08 PM 編輯 [/i]]

artsevergreen 2017-9-8 12:09 PM

音樂創作

巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主,其中又以宮廷最具影響力。此時期的音樂創作除了適合在宮廷裏演奏的大協奏曲(concerto grosso)以外,還有貴族沙龍裏帶有私密氣氛的小規模樂器奏鳴曲(Sonata);彌撒、神劇、受難曲以及豐富的管風琴曲目,令教堂充滿了聖神的光彩;另外,歌劇在威尼斯快速興起,藉着音樂和戲劇的結合將情感抒發到最高點。音樂創作從此步入了一個蓬勃發展的階段。[2]
樂器作品的類型

當時富有的貴族大多都擁有專屬的樂團,以便在宮廷中娛樂賓客,而變化多樣又音樂寬廣的樂器曲就廣受青睞。樂器曲崛起後,音樂的創意更有了發揮空間,音樂家開始發展出不同的樂曲類型:[2]

    組曲(Suite)
    奏鳴曲(Sonata)
    協奏曲(Concerto)
    賦格曲(Fugue)
    羅曼尼斯卡(Romanesca)

創作技法

    數字低音(basso continuo)
    頑固低音(basso ostinato)
    複格(fugual[size=5][color=Blue] polyphony[/color][/size])
    競奏(concertato medium)
    即興演奏(improvisation)

[[i] 本帖最後由 artsevergreen 於 2017-9-8 12:41 PM 編輯 [/i]]

artsevergreen 2017-9-8 12:24 PM

ー定有人會問我:
1.  點解出呢個標題
2.  點解唔叫巴洛克音樂都可以變成古典音樂呀 ?
當我聽過如下之内容多次後使我對音樂有更廣的
認識。其次,再加上  以上自維基網站之詳盡細節
資料等。
3. 毎位音樂熱愛者,均有其個人之口味選擇,因為
毎個人的性格丶生活節奏、感情等不同的關係、
而生成内心的旋律 ,因此對音樂之喜好就有個別
不同了。
4. 另ー方面,從個人的年紀及接觸音樂之類別不
同,隨歳月過去亦會改變。或許...情有獨鍾,反樸
歸真,還是把自己的口味歸ー罷 !
5. 人能 多句 接受任何音樂實在非常困難,除非他
完全不喜歡音樂,否則有其人之挑選是很自然也很
正常的。正因如此,切勿將己所好之音,強施於人之
耳而聽啊 !


[url=https://www.youtube.com/watch?v=7OYkWSW7u4k]https://www.youtube.com/watch?v=7OYkWSW7u4k[/url]

[url=https://www.youtube.com/watch?v=fczH85-0BDk]https://www.youtube.com/watch?v=fczH85-0BDk[/url]

哈哈 ! 將古典樂曲嘅精華攞出嚟,炒埋ー碟,
就係巴洛克音樂啦 !

[[i] 本帖最後由 artsevergreen 於 2017-9-9 05:09 PM 編輯 [/i]]

artsevergreen 2017-9-8 12:41 PM

In music,[size=5][color=Blue] polyphony[/color][/size] is one type of musical texture, where a texture is, generally speaking, the way that melodic, rhythmic, and harmonic aspects of a musical composition are combined to shape the overall sound and quality of the work. In particular, polyphony consists of two or more simultaneous lines of independent melody, as opposed to a musical texture with just one voice, monophony, or a texture with one dominant melodic voice accompanied by chords, which is called homophony.

Within the context of the Western musical tradition, the term polyphony is usually used to refer to music of the late Middle Ages and Renaissance. Baroque forms such as fugue, which might be called polyphonic, are usually described instead as contrapuntal. Also, as opposed to the species terminology of counterpoint,[clarification needed] polyphony was generally either "pitch-against-pitch" / "point-against-point" or "sustained-pitch" in one part with melismas of varying lengths in another.[1] In all cases the conception was probably what Margaret Bent (1999) calls "dyadic counterpoint",[2] with each part being written generally against one other part, with all parts modified if needed in the end. This point-against-point conception is opposed to "successive composition", where voices were written in an order with each new voice fitting into the whole so far constructed, which was previously assumed.

The term polyphony is also sometimes used more broadly, to describe any musical texture that is not monophonic. Such a perspective considers homophony as a sub-type of polyphony.[3]


[url=https://www.youtube.com/watch?v=tPN6wpTJAEE]https://www.youtube.com/watch?v=tPN6wpTJAEE[/url]
[url=https://www.youtube.com/watch?v=g-kliv8zHRA]https://www.youtube.com/watch?v=g-kliv8zHRA[/url]
[url=https://www.youtube.com/watch?v=EWLNGGSoQvE]https://www.youtube.com/watch?v=EWLNGGSoQvE[/url]
[url=https://www.youtube.com/watch?v=F34QYKVsLrc]https://www.youtube.com/watch?v=F34QYKVsLrc[/url]
[url=https://www.youtube.com/watch?v=QSs6HKwhbAA]https://www.youtube.com/watch?v=QSs6HKwhbAA[/url]
[color=Blue]くoriginally written by A.vivaldi as " Concerto in B minor RV.580, for four violins " and masterfully arranged by Bach for 4 harpsichords. >[/color]
[font=黑體][size=5][color=Blue]( 演繹最佳之 RV 58O )[/color][/size][/font]
..
[url=https://www.youtube.com/watch?v=7OwQOb6bd1M]https://www.youtube.com/watch?v=7OwQOb6bd1M[/url]
( 以鋼琴演繹  RV 580  之最佳版 )

[[i] 本帖最後由 artsevergreen 於 2017-9-9 09:32 AM 編輯 [/i]]

artsevergreen 2017-9-9 05:05 PM

[url=https://www.youtube.com/watch?v=opVX_EiHidM]https://www.youtube.com/watch?v=opVX_EiHidM[/url]


[url]https://www.youtube.com/watch?v=flRFj9kutSY[/url]

[[i] 本帖最後由 artsevergreen 於 2017-9-9 05:06 PM 編輯 [/i]]
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