查看完整版本 : 評說《七人樂隊》

william.c 2022-9-5 15:48

[color=#ff0000]備注﹕這裏對影片的討論,純是個人觀感。
看片自認挑剔,並無眨低影片在其他觀眾眼中的地位的意思。
此外,是想從中印證一下本人所輯列的編劇理論,
有錯誤或不足之處,歡迎朋友指正。[/color]
[url=https://www.youtube.com/watch?v=YSsNw4P7C0w]https://www.youtube.com/watch?v=YSsNw4P7C0w[/url]
《七人樂隊》正式預告.7月28日.盛大獻映Jun 7, 2022
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[color=#0000ff][b]評說《七人樂隊》[/b][/color]

終於去看了《七人樂隊》。
一直形住《七人樂隊》是一堆隔夜油炸鬼,看後,感覺果然如此。但不至於完全看不下去。唔好意思,我要尊重自己的感覺。
七個導演,我們對他們熟悉了近半個世紀,是有點情懷。但人,普遍來說,隨着年紀漸長,始終會褪色的。

影片的題材及主題,格局太大了,野心太大了。
算我冒犯,杜琪峯不是一個思想深厚的電影作者,何德何能,要發起這個創作主題?
據說,他的創作路線源自用七個資深導演,共同拍攝一輯「緬懷逝去的香港」主題。
也想向菲林製作致敬,云云。這一點不重要,風馬九不相及,只是攞嚟講。

(1)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-12-16 20:42 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-5 16:29

[color=#0000ff][b]---跟《八部半》有什麼關係?[/b][/color]

點解要用七個導演來拍?據說是源於費尼里的《八部半》,云云。這一點令人啞然失笑。
《八部半》是我們50、60後影痴的聖杯。代表着「深奧」、「高級」(現在回看,覺得是一部10分容易理解的時空交錯影片)。
《八部半》跟八個導演有什麼關係?(其中的一個吳宇森後來退出)跟一部電影分八part拍,有什麼關係?
杜琪峯可能是捉錯用神了。純粹是一種姿整。
資深影痴都知道,『片名《八部半》對應的是費里尼導演的影片總數。然而這個數字並不精確,該片準確地説是費里尼的第八又十二分之五部電影』(百度)。
譚家明、許鞍華、徐克這些西洋派導演點解唔出聲?提醒下阿杜。

(2)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-6 22:57 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-5 16:39

[color=#0000ff][b]---不可能的任務[/b][/color]

七個導演分別拍「緬懷逝去的香港」主題with「香港aging」題材,不只是姿整,而是瞎搞了,這是不可能的任務。

恕我亂猜,相信七個導演沒有認真地好好地考慮拍出這個主題,更不要說用七個段落來合力體現這個主題了---眾多的影評亦說出了這一點---我指主題,不是影片的氛圍。

over all,這是一部深具主題性的電影。不要說用7段散修修的小片段來呈現,就算用文字,恐怕也不能概括地勾劃(或素描都好)香港這幾十來的逝去的情懷及意義!
應該用現代目光(2017年)觀照舊時代好呢?抑或直寫舊時代好一點?寫舊時代的精神?抑或寫舊時代的面貌?抑或寫舊時代的事件?
《七人樂隊》似乎都未想好這些主軸及其中層次。

(3)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-16 11:25 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-5 16:39

[color=#0000ff][b]---主客觀的評論[/b][/color]

於我而言,對七個導演,當然有一定的感情及好奇(影片會點樣渣法---並無貶意,一直聞到嗰浸除)。

本提不起情緒去評論,但聽到昔日著名影評人舒琪以及我時常批評的蕭若元對《練功》以及評論吳鎮宇演技的異同,勾起我對「評論是沒有客觀的,主觀觀感繫於每一個人的觀賞修養」的思考,這一點下邊談。

(4)
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[url=https://www.youtube.com/watch?v=96-kLVctWww&t=10s]https://www.youtube.com/watch?v=96-kLVctWww&t=10s[/url]
《七人樂隊》:「向菲林致敬」是偽命題,記錄時代才是遊戲規則 【只要有電影】第135集(2022-08-08) Part1
[url=https://www.youtube.com/watch?v=0Y1zU3WMfr8]https://www.youtube.com/watch?v=0Y1zU3WMfr8[/url]
《七人樂隊》是否為成功的作品?電影是否能夠帶出香港舊情懷?我在此給出客觀的評價! (上集)《蕭若元:書房閒話》2022-07-25

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-21 17:34 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-5 16:40

[color=#0000ff][b]---退步&深刻表達[/b][/color]

第二點,明知老去的道演,會有所退步(相對地),但這七個人知道自己退步否?演化的情況是怎麼樣?恐怕沒有人會知道。
我幾好奇他們在創作這部電影時的心態。
我鑑賞的標準還是﹕意涵的what & how﹔拍得好不好?好不好看。我表明我是一個大眾食客,不是一個美食家。
七部短片中,杜琪峯的《遍地黃金》和徐克的《極度對話》還有點看頭,但內容和主題是不貼切的。

(5)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-7 01:43 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-5 16:43

[color=#0000ff][b]---時間軸線,不倫不類,不清不楚[/b][/color]
[color=#0000ff][/color]
[color=#0000ff][/color]從主題的角度試談影片的主軸。
七個導演不守紀律,也似乎無能力去表達「逝去的香港」或「香港的逝去」的主軸。
主軸是時間以及時代變遷(逝去的香港)﹔用乜嘢人(物)、乜嘢事件、乜嘢景物來融合這個時間主軸。
如前面所說,七個導演似沒有香港1950年至2010年代編年史或斷代史的概念(用政治筆觸好,用社會筆觸好)

各自為戰,固然是一個問題,七段偏用機械式的類編年史體裁(每一個導演負責每一個10年),倒限制了獨立故事的發展
結果時間線又不倫不類,不清不楚。

(6)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-7 01:44 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-5 16:47

[color=#0000ff][b]---Time line感(a)[/b][/color]

就Time line感這個題目來談一談。

《練功》(50年代),洪金寶是五年級生(1952--),影片中神高馬大的他、肯定是60年代了。影片的美術色彩太過明亮。
《校長》(1961年-2001年),在美術設計上, 時代感好像古老過50年代的《練功》。這出短片描述2001年多於1961年。
校長(吳鎮宇)的扮相及年齡令人混淆,有影評人說他present time(2001)的年紀是90歲!我猜測校長最早約生於1920年代,但開出的鏡頭卻像個四五十歲的中年人。(注)
女老師生於1942,卒於1983。校長究竟有多老?40年後才來緬懷,《校長》究竟想寫什麼年代?
《別亱》中的「坐低,食個包」是周星馳劇集的對白,我記得,是1989年左右的劇集。
那影片片頭字幕中的「在80年代香港…」,似把1984年的移民潮和1989年后的移民潮混淆了,譚家明不應該犯這種錯誤。
《回歸》(1997),影片中的美術則仿似七八十年代的色彩。三年後,元華的扮相太老。三年後(2000年),孫女有什麼好回歸的?莫名其妙!

(7)

注﹕再翻睇影片,第一個鏡頭原來是present time(又唔知係咪2001年?)回憶1961年的事。

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-7 02:12 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-5 17:09

[color=#0000ff][b]---Time line感(b)[/b][/color]
[color=#0000ff][/color]
[color=#0000ff][/color]《遍地黃金》好一點,但不切題。此片拍得最似今天《試當真》般的短片。但二千年頭幾年,我的記憶、是香港市況最仆街個幾年噃,杜琪峯係咪記錯咗?
[color=#0000ff][/color]《迷途》(2100年代)的action line令我感到好混亂。
金山阿伯任達華多年之後回到香港中環,感到迷途,這一點OK。
但為什麼跟妻子及兒子會散開至兩個spot?用對白交代一下都得啩?
因為下一段回憶又拍攝幾年前的任達華送妻子及兒子去英國,咁任達華幾時去埋英國,之後又一齊返嚟?
片中最令人頂不順的是,幾年前的兒子(演員)又是20幾歲的扮相及年紀,完全冇age的概念。
主題相當虛偽,一家大細長年在外國,口口聲聲要留喺香港、死喺香港。
《極度對話》不是講時代變遷的。

《七人樂隊》的人物角色/演員的扮相、年紀搞亂了時間感,是影片中最失敗的一點。

(8)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-12-4 09:04 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-5 17:15

[color=#0000ff][b]---「逝去Tag移民」(a)[/b][/color]

《七人樂隊》中的移民素材(不是題材)太多了,三個短片都說這一個。(注) 移民應只是影片的襯底,影片根本不敢碰(探討及反映)香港社會的政治面及社會面,所以移民不是一個題材。
話幾個導演退步了,就是他們對舊時代的感受已經脫節了。
影片中,這70多年來的香港的變遷,好像就只用「移民」(捨棄)來表達,也實在陳腔濫調了點。

而影片中的三段「移民情懷」在今天來看,完全沒有力量。
大哥,今天是2022年啊,經過2019年風波之後,到今天(2022年),移民潮依然移到嘭嘭聲。
2019年之後,之前的「尋找他鄉的故事」的情懷通通可以扔去垃圾桶!
(這部影片構思於2014年左右,完全out dated了。對「時代逝去」的描寫,沒有層次﹔拍攝時(2014)out dated﹔上映時(2022)out dated!)

(9)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-12-4 09:02 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-5 17:16

[color=#0000ff][b]---「逝去Tag移民」(b)[/b][/color]

不要說2020年代的觀眾感覺影片的時間線混亂不堪on this issiue,就算我們這輩老餅也會覺得很難勾劃出幾個年代的移民潮的層次(因為拍得不好),相等於我們於八九十年代時觀看黑白粵語殘片,對五十年代的描寫沒有感覺一樣。

「逝去Tag移民」issiue,1984年和1989年後,是不同的,和後來「佔中」之後(2015)又不同。2020年至今天,是香港移民最高潮的時刻。

其中的core恐怕是缺乏政治視角及政治意識(描寫)。
《七人樂隊》不用政治anchor(錨、主軸),根本不能刻劃出香港70年來社會的風貌。
是的,七個導演似乎都不是政治佬。
記憶中,譚家明多年前的影片好像拍過一些片段@九七前後香港開始Collapse(?)的情景。
現今,他的《別夜》卻是最差的一段@時間感and政治。

還是那句話,影片不去描寫政治底以及社會底,影片就缺乏了靈魂。
我知,影片假如–碰政治,就不能開拍---但可以考慮不要大陸市場嘛。
所以製片人的SENSE很重要。

(10)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-12-4 09:08 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-5 18:01

[color=#0000ff][b]---用「時代的印記」去locate時代[/b][/color]

撇開政治視角及意識不去碰,但點都要用「時代的印記」去locate時代,《阿甘正傳》最成功,吳君如的《金雞》都識抄啦!
真不明白,《七人樂隊》每一個年代都有香港時代的印記,總監製杜琪峯點解唔強迫每一段播出當年大事記﹕

譬如50年代用收音機播出(石硤尾大火?)。
同一個位置,同一個鏡位,收音機dissolve變成一個黑白電視(60年代﹕六七暴動或寶生銀行挷架片段),
70年代﹕dissolve彩色電視機---恒生指數由千七點跌300點。
80年代﹕dissolve大廈電視屏幕播出中英談判。
90年代﹕dissolve電視---九七回歸。
2000年代﹕dissolve手機---沙士、反高鐵示威。
2010年代﹕dissolve手機---反國教、立法會亂像。

(11)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-16 17:30 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-5 18:02

[color=#0000ff][b]---試談主題及題材的表現[/b][/color]

點樣將『「緬懷香港的逝去」主題with「aging香港」題材』拍出來呢?用乜嘢故事好呢?
我認為唔使諗,用咁嘅拍攝路線,永遠拍不出來。

這裏試齋噏一下另一個創作路徑
辦法大概是一個人抓總,牢牢掌握住幾個主軸,然後分派導演根據主軸精神去develope片段。
即係七個故事不能脫離這個主軸。

(12)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-16 17:31 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-6 00:33

[color=#0000ff]「故事frame的patern」[/color]

(A)用「獨立連續劇」形式貫穿70年時間的故事架構,編年史形式
---所謂「獨立連續劇」即係Sit-com,同一班人,同一個主景(或不是),但每集不同事件。
(A-1) 同一班人,同一個主景,但每集不同事件。
---例子﹕《茶館》(194x)
(A-2) 我認為用同一個角色(或演員)或三代人物角色最好,編年史形式。
(2a) 不同主景、不同事件。。
---例子﹕《阿甘正傳》《我這一輩子》(194x)。
(2b) 同一堆人物(年紀會變化),用同一件事(有變化的)或物來扣。
---這種故事好難諗,可參考的是《末代皇帝》的薄儀及蟋蟀。

(B) 用「穿越片」形式貫穿70年時間的故事架構,斷代史形式。
---這種例子就很多了,如《時光倒流70年》以及《回到未來》。

(13)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-7 07:24 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-6 19:47

[color=#0000ff][b]---用A-Pattern加B-Pattern方法的新故事[/b][/color]

我胡亂想了一個故事,用A-Pattern加B-Pattern方法。
---開場,現在式。仿照杜琪峯影片《黑社會》第一場,七位龍頭大哥坐在一起開會,商量對龍頭棍的處理。
---cut旁邊的一個箱子,裏面裝住龍頭棍。
---七位龍頭大哥有老中兩輩,由80多歲到40歲左右。
---故事橋段形式用分段倒敍方法,回憶七人在七個時代和龍頭棍遭遇的事件。
---七人好像穿越至舊時,七人不同年紀,有不同的扮相。
---條大橋是,現今有富商欲出1000萬購買這支龍頭棍,大家在爭拗每人應該分多少錢。
---所以這也是一個「龍頭棍如何落回本幫手中」的故事during這70多年。
---每一個時代的Event(事件)都有不同時代的背景襯托。譬如80多歲老叔父A(當時10多歲)在石硤尾大火火場中衝出,等等。
譬如80多歲老叔父B(當時20多歲)是寶生銀行中的人質之一,等等。譬如70多歲老叔父C由恒生指數跌千七點tag出,等等。(用《阿甘正傳》的方法)
---條大橋有趣之處是,七個人都在講羅生門。現在式中,每個人都在口沬橫飛,大吹自己的威水@奪回龍頭棍,其實現實中(倒敍的映像)則是七人從來未見過支龍頭棍。
---最後,現在式,七個人打開箱子,支龍頭棍原來是假的!成支散咗,變成粉(未度好,可能放錯辟味丸) ,完場。

William.c注﹕這條橋是新鮮熱辣想出來,for method的磨礪(或印證),但也想聲明﹕版權保留。

(14)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-16 17:36 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-6 22:40

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william.c 2022-9-6 23:44

[color=#0000ff][b]講返影評@《七人樂隊》
---「多段獨立故事影片」[/b][/color]

扯得太遠了,講返影評@《七人樂隊》
我鑑賞的標準還是﹕意涵的what & how﹔拍得好不好?好不好看?我表明我是一個大眾食客,不是一個美食家。
此外,會用技術角度來衡量影片,不一定對,盡量。

《七人樂隊》導演可能仲未搞清楚「短視頻」(微電影)和舊式「多段獨立故事影片」(約110-120分鐘)的區別(拍法)。
《七人樂隊》(111分鐘)應該是以前李翰祥的《喜怒哀樂》式的「多段獨立故事影片」。111分鐘中要拍出七個故事,篇輻上確是有點倉卒。
2019年大陸片《我和我的祖國》,同一主題,也是七個故事,難度高,拍得不錯。而《我和我的祖國》片長154分鐘。
大陸電視節目《演員請就位》《導演請指教》是這一種。後者,好像吳鎮宇也有參加。
而另一節目《我就是演員》,許鞍華也有參加,拍出短片《留情》
《開拍吧!》(2021年),眾多年青導演參加,多是10多分鐘至20多分鐘的短片(或叫短劇)。
香港落後了,全是自媒體的微電影。

(1)
[url=https://www.youtube.com/watch?v=v9joGiM32fA&list=PLNc40xdFz4bNX4IW_MCpre5e1ZkQRa2E4&index=14]https://www.youtube.com/watch?v=v9joGiM32fA&list=PLNc40xdFz4bNX4IW_MCpre5e1ZkQRa2E4&index=14[/url]
《導演請指教》完整版第8期(上):吳鎮宇余男演繹中年心酸愛情

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-21 17:42 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-6 23:45

[color=#0000ff][b]「短視頻」(微電影)[/b][/color]
[color=#0000ff][b]---短片不是沒有起承轉合[/b][/color]


而現今的「短視頻」(微電影),則是1分鐘至10分鐘左右的短片,多是喜劇,大陸相當流行。
這不是新鮮事物,我們70年代搞過幾個實驗電影展,當時標榜每個人都可以拍出3分20秒的電影,因為當時的八米厘菲林,每一卷長度3分20秒!(注)多個新浪潮導演出身於這些實驗電影展。

「短視頻」講究的是故事梗(橋)。這些精彩短片,往網上抓,隨便都會抓到一大把。
蕭若元話十幾分鐘的短片,好難拍出起承轉合的drama。這是錯誤的,請看以下三片。
[url=https://www.youtube.com/watch?v=TGQk2zAFUJ0]https://www.youtube.com/watch?v=TGQk2zAFUJ0[/url]
《超感人微電影《The Other Pair》,一雙鞋的故事!》
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[url=https://www.youtube.com/watch?v=pAWO6rYgOK4&t=17s]https://www.youtube.com/watch?v=pAWO6rYgOK4&t=17s[/url]
《印度電影【對不起】僅持續 1:58 秒,獲得了奧斯卡短片獎。》
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[url=https://www.youtube.com/watch?v=QNaJeeXWVW4]https://www.youtube.com/watch?v=QNaJeeXWVW4[/url]
《【橙排排】奧斯卡最佳真人短片,直到那個適合你的人出現,才能看見自己不完美中的美《口吃 Stutterer》》

(2)

注﹕三分二十秒這是一個宣傳口號,意思是你有買一卷八米㢆菲林的錢,就可以做導演(攝影機可同人借)。
而當時的實驗電影往往是由幾卷菲林拍成後,剪接而成的。

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-21 17:45 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-11 00:13

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william.c 2022-9-11 00:29

[color=#0000ff][b]講返影評@《七人樂隊》
---意涵+Drama+Drama中的故事梗+臨場發揮(狀態)[/b][/color]

前邊忍唔住Po咗三條外國精彩短片,旨在指出,無論影片多短,劇情都有一個flow的,都有起承轉合的,都有一個好明顯的鋪陳buliding up的,蕭若元仲話做咗幾廿年編劇。

影片無論長片或短片,意涵似乎先行。而意涵能夠結合Drama,更完美。
意涵+Drama+Drama中的故事梗+臨場發揮(狀態),則更更完美。
試從這些標準去檢視《七人樂隊》的七個短片。

(3)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-12 19:42 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-11 00:33

[color=#0000ff][b]---「好不好看」,「拍得好不好」[/b][/color]

「好不好看」,觀乎觀者的個人觀感---下面會稍引三位同輩朋友舒琪、蕭若元和黎Q仔的觀影評論---是影評人導向。
「拍得好不好」則有相對上的客觀標準---技術導向。

前面說過《七人樂隊》拍得好像隔夜油炸鬼,是有跡可尋的。
---黎Q仔Fb帖文中話導演「沒有進步」,笑死人冇命賠。七十老人還用他年青時100公尺跑15秒的成績(比喻)來作比較?
黎Q仔唔知道both編劇和導演都要講當時狀態的,試想像一下廚師和歌手的情況。
---舒琪則是典型的「含意派」,將含意無限擴大,遁此導出「好不好看」的觀感。
蕭若元則反而是一個正常的馬路派觀眾,但他居然大讚吳鎮宇在《校長》中演得好,與舒琪的評說大異奇趣。

(4)
[url=https://www.youtube.com/watch?v=96-kLVctWww&t=2s]https://www.youtube.com/watch?v=96-kLVctWww&t=2s[/url]
《七人樂隊》:「向菲林致敬」是偽命題,記錄時代才是遊戲規則 【只要有電影】第135集(2022-08-08) Part 1
[url=https://www.youtube.com/watch?v=0Y1zU3WMfr8]https://www.youtube.com/watch?v=0Y1zU3WMfr8[/url]
《七人樂隊》是否為成功的作品?電影是否能夠帶出香港舊情懷?我在此給出客觀的評價! (上集)《蕭若元:書房閒話》2022-07-25

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-21 17:49 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-11 00:33

[color=#0000ff][b]《練功》
---無心拍一個Drama[/b][/color]

《七人樂隊》,我喺前邊講過一大輪題旨、意涵,不論。現以戲論戲,以弄戲論弄戲。
《練功》,洪大哥恐拍基本上無心拍一個Drama,只拿自己人生中的一段回憶作一兩句感喟,以交差。
《練功》缺乏劇本創作上的Components(元素),遑論故事梗了,也不能說是一部偽紀錄片(大陸名詞)。
洪金寶在《七人樂隊》首映禮中,在台上描述少年時和于占元師父的「鬥爭」,戲劇衝突性以及趣味性百倍於《練功》中的Drama(我說錯了,《練功》中沒有Drama的)。
「練功的艱辛」用being表達即可(但又冇becoming),而不需要用demonstration的手法的,太長及太重複了。觀眾是來睇戲而不是來睇表演的。
少年洪金寶和于占元會有故事梗的,尤其是現今bring up虐待兒童這個issie---藉此可透視50年代的香港社會---and,于占元究竟是什麼樣的一個人?
假如片中閃出年青時的于素秋(當時應是30歲左右),更會令人驚喜,更能勾出香港50年代風貌。

(1)
[url=https://www.youtube.com/watch?v=L66LLg15oNA&t=791s]https://www.youtube.com/watch?v=L66LLg15oNA&t=791s[/url]
《七人樂隊》映後分享會 [中文字幕版]Aug 9, 2022

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-21 17:50 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-11 00:35

[color=#0000ff][b]《練功》
----煮鶴焚琴[/b][/color]

洪金寶在首映禮中大講兒子洪天明的勞什子,有點煮鶴焚琴了。這是looking for forward而不是look backward了!
恕我小心眼兒,莫非,人年紀大了,多數會望後代,而少(真實)回顧前代的。
《迷途》的林嶺東(已故)也如此,任性地塞自己兒子演出兩個時代任達華的兒子!

于占元(1905年-1997年),於影片中(60年代初)己屆50多歲,極高瘦的洪天明點會似他?
洪天明年紀不輕,但還是一個靚仔樣,塑造唔出影片一個中年叔父逼迫一班靚仔的情景。

(2)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-12 07:58 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-11 00:35

[color=#0000ff][b]《練功》
---講吓評論---挖不出「五十年代艱辛練功vs老年回報」情[/b][/color]

講吓評論,幾訝異舒琪大力讚許練功的過程,但這不是一部紀錄片呀!
假如專寫洪金寶和于占元的「鬥爭情」,這個練功的過程僅是一種襯底。
也很訝異舒琪對過去一段過渡回洪金寶大頭(大特寫)感喟鏡頭,大加讚嘆。這是一個極個人的觀感,是典形含意派的註解。

By common sense,好多人青少年時捱生捱死,後來才得到成功,那一個行業不是?洪金寶偏偏是少年得志,20歲出頭就當副武導(武指韓英傑是于占元的大女婿)。
作為行中人,對大哥可以感喟的是,星仔(疑似)炒他的一鑊(《功夫》)。
《練功》挖不出「五十年代艱辛練功vs老年回顧」情。

(3)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-16 09:53 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-11 00:36

[color=#0000ff][b]《練功》
---評論[/b][/color]

Technically speaking,前邊冇經營(building up),冇故事梗,扣唔埋。
一大輪demonstration之後Tag三句「光陰似箭、日月如梭....」,齋噏意涵,那一個不會老的?
意涵甚至不是練功的艱辛,影評人太揾嘢來講了。現今觀眾誰知道七小福?

影片沒有具體事件呀!(不要跟我說是元晶偷睡一段)
洪金寶在台上描述于師傅扣起四塊半,不是很好嗎?---近年北野武主演導演的《淺䓍小子》也有類似這一段,幾touching呀!
蕭若元說得對,《練功》只是一個slap shot(一瞥)。

黎Q仔評片向來渣,他這樣評《練功》﹕
[color=#0000ff]『洪金寶打頭陣,執導的「天台練功」,是份屬「七小福」的洪金寶之現身說法,拍來不費吹灰之力,用弟子刻苦練功喻意戰後五十年代港人艱苦奮鬥、掙扎求存精神,非常貼題…,』[/color]
什麼「拍來不費吹灰之力」,是讚抑或彈?貼什麼題?黎氏完全唔識睇戲。

(4)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-12 08:03 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-11 23:34

[align=left][url=https://www.youtube.com/watch?v=nwexru1-P40&t=36s]https://www.youtube.com/watch?v=nwexru1-P40&t=36s[/url][/align]
[align=left](注﹕我故意不去看這一段宣傳短片,作者的意思有時是另一種意思,我觀看我能gag到的)[/align]
[align=left]------------------------------------------------------------------------[/align]
[align=left][b][b][b][b][color=#0000ff]講返影評@《七人樂隊》[/color][/b][/b][/b][/b][color=#0000ff][/color][/align]
[align=left][color=#0000ff][b]---《校長》[/b][/color][/align]
[align=left]很久很久沒有看許鞍華的電影了。去年硬著頭皮去看她的《第一爐香》,對不起,看不下去。[/align]
[align=left]倒看了她《我就是演員》中的短片《留情》,不好看。影片是有點心思,但手法遲滯冗長,造作,還是幾十年前舊式實驗電影那一套,讓人看出什麼叫力不從心。[/align]
[align=left]鏡頭點精緻是沒有用的,主要是要講內容。[/align]

[align=left](1)[/align]
[align=left][u]https://www.youtube.com/watch?v=KS4BPI_xNGE[/u][/align]
[align=left][ EP3 ] "I am the Actor" CLIP 20180922 /ZhejiangTV HD/[/align]

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-21 17:52 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-11 23:35

[color=#0000ff][b]《校長》
---aging、校長與女老師情和學生情---結合得不好[/b][/color]

《七人樂隊》中的《校長》,看出了Ann的用心,但真的有點返祖現象,她似乎連基本技巧都掌握不了。
第一點,描寫校長臨老緬懷舊友情,不止寫得不好,簡直是沒有寫出來,或者說,寫得不清楚。
(或者我們猜錯了,影片一開頭老年校長自語﹕「以前,我對曇花一現這四個字,沒多少好感…. 」,影片似乎描寫aging、緬懷,多於男女情)。_
第二點,敘事結構相當糟糕。
第三點,劇情以及場景,好像電視劇格局。

影片想講(描寫)太多嘢了,Ann駕馭不了。結果好似實習電影一樣,散亂而平乏。
影片主要描寫﹕aging、學校生活、老師、校長與女老師的曖昧和回憶,等等。
我猜,Ann為了着墨表達逝去的香港,劇情重點放在老師和學生齊齊老去的描寫上。但三者---aging、校長與女老師情和學生情---結合得不好。
全世界(觀眾)都把注意點放在「校長與女老師的曖昧情」身上,Ann輕重不分了。
Ann一向被認為是拍攝情感戲的能手,《校長》究竟想點?

(2)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-12 19:44 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-11 23:36

[color=#0000ff][b]《校長》
---眼神交接[/b][/color]
[color=#0000ff][/color]
[color=#0000ff][/color][color=#000080][/color]像《校長》般的「不倫曖昧情」,西片多有例子,何以《校長》中連「吳鎮宇(校長)對女老師有沒有意思(心動)」都拍不出來?
連笨七的黎Q仔都看得出來,二人始終沒有眼神交接,遑論「交流」、「動心」、「動情(但不表露) 以致「心底裏悸動」等等的描寫了。

But,不是撬頸,「暗戀情」、「曖昧情」並不一定需要眼神交接的,請看老片《一段情go between》,以及《西雅圖夜未眠》) 就知。
但《校長》在這麼狹窄的時空中,老成持重的校長和年青女老師要建立情,是必須有交接戲的,起碼是心靈上---讓觀眾知道他們的心靈(是的,這一點很難拍)。

(3)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-16 18:09 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-11 23:37

[color=#0000ff][b]《校長》
---被懷疑拍錯的一個鏡頭[/b][/color]

再睇真啲,Ann不是沒有這種企圖(眼神交接),而是拍不出來吧,甚至被懷疑是拍錯鏡頭,即係話唔識拍戲!!(返祖)。
請看影片中過去式最後的一場,亱、課室中,吳鎮宇(校長)笑吟學生功課文章,鏡頭橫pan見坐在一旁的女老師在改稿,嘴角含笑、若有所思、回眸…。
然而女老師的目光(eye line) 卻往畫面上方看!(天花板?)莫名其妙!我猜,Ann的鏡頭用意是﹕女老師回望校長!暗暗動情了。

假如是這樣子,這個鏡頭是拍錯了、攝影師居然不出聲!
假如是這樣子,導演就是力不從心。
Ann是否想設計一種「隔」中的「接」(交流)?我記得「隔」是西方電影中的一種高級手法,死鬼高達以及侯孝賢就擅長這一套。

(4)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-16 18:15 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-11 23:38

[color=#0000ff][b]《校長》
---人物情感的交流及感動的表達[/b][/color]

說到底,人物情感的交流及感動,不一定需要純用嚴密的鏡頭來表達的,主要看事情、情景整體的經營。
請看看前邊印度短片的《扔鞋》,兩個印度男孩根本是不認識的,最後的「愛」卻是滿滿的。

功勞就是我前邊影評所說的「底」,要苦心經營「底」---先鋪陳窮男孩拖鞋爛了、車站(環境)顯示貧富世界、富男孩對新鞋感到不適。火車開動,富男孩丟失鞋子(situational),窮男孩與之交流,扔鞋(高潮)---大同愛,小孩是沒有貧富差距的。

(5)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-16 18:17 編輯 [/i]]

william.c 2022-9-11 23:45

[color=#0000ff][b],《校長》[/b]
[b]---影片長長的一段唸白[/b][/color]

回看《校長》中對校長與女老師的經營,似乎,個戲要先想通個idea(橋)---如何情結及情解---這段戲才會突出。
另一方面,我們也知道影片故意不讓二人有眼神接觸,影片故意含蓄,所以我們看不到兩人在同一鏡頭框內。如果頻頻你眼望我眼+Overshouder shot那種,就好像是婛瑤片那麼淺俗了。
fine,but,含蓄不等於含糊﹔矇矓詩要清晰地表達矇矓感。Ann現在的結果是甩轆。

更大鑊的是,影片可能不是専描寫「緬懷不倫曖昧情」。
請看看,影片第2段backward,由「曇花一現」tag出風華正茂的女老師(步下),老校長的OS ﹕
[color=#0000ff]「友兄,關於曇花一現這四個字,使我想到,松柏常青, 菊花傲霜、梅花耐寒,甚至花葉不美的野草。它們生長活着,都不是為了給人看見的。大地上,更多的花草樹木,到時再自生自滅嗎? …」[/color]然後連接一段莫名其妙的屋邨、小孩、一家人在穿膠花,天台的學生…。啊,原來影片轉去描寫60年代香港的舊風貌。

從這段文字脈絡(不是電影)看,頭一段自由的意思是﹕「[color=#0000ff]女老師雖然美如嬌花,但是不是曇花一現呢?我向來坐壞不亂,不會動心的。[/color]」到第二段,語氣一轉,兜返轉頭﹕「[color=#0000ff]..... 關於曇花一現這四個字,使我想到,松柏常青....」。[/color]但唔係兜「係唔係愛年青女子」,而係想tag「花草不死」這個意涵。大哥啊,電影是直觀的,觀眾點鬼知道你係講個女主角?這就顯示編導表達力不足

繼續講老校長的OS﹕
[color=#0000ff]「....不管人們看不見看不見,曇花總要一現,無數的花草樹木,都沒有錯過自己的生長,開花,結果、繁殖,一代一代就這樣存在着。」[/color]
[color=#0000ff][/color](6)

[[i] 本帖最後由 william.c 於 2022-9-16 18:22 編輯 [/i]]
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查看完整版本: 評說《七人樂隊》