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上週,一條閱讀量高達7.3億的熱搜,成功讓廣大網友酸了。

韓國一演員因演技不好,被劇組“退貨”。



洪氏姐妹(《主君的太陽》主創)的新劇《還魂》原定女主樸慧恩,在經過初次拍攝後,被劇組以演技不足為由辭退。

臨時換女主本就少見,還明說是演技差,這無異於撕破臉。

訊息傳到咱這,被流量演員辣眼多年的網友們受刺激了,紛紛吶喊:

“內娛學習一下!”“演員行業快捲起來!”

為什麼他們可以對演技差的明星說“不”,而我們就不行?

到底是不想,還是不能?


一個國外並不怎麼有名的女演員被劇組“退貨”,卻上了我們的熱搜。

奇怪也不奇怪。

實際上,我們關心的並不是誰被辭退了。

而是這個明明很合理,卻在國內極為少見的操作。

是啊,演技不行就該辭退啊。

但現實中呢?

我們罵了那麼多年演技差的流量演員,他們依然大量活躍在各種國產劇中,甚至是“中流砥柱”般的存在。


是,韓劇中的演員也不乏流量愛豆,但至少都是有演技的愛豆。

兩者區別,就在選人這一環。

在劇組中誰說了算,這是個話語權的問題。

韓劇是什麼樣的?

首先,誰能來錢誰最大唄。

劇組負責拉資金的是導演,韓國電視劇製作體系裡稱為PD(produce,direct),包含導演和製作人的雙功能,又找投資又拍。

而另一大頭,就是編劇。

因為韓劇邊播邊拍的模式,編劇顯得尤為重要。


來源:B站哈娜醬《網劇的法則》

一般而言,先拍幾集,然後再根據需求調整。

什麼需求?

——收視率。

哪個角色受歡迎,加戲;誰不聽話,賜死。

比如,《善德女王》一看這名字就知道善德是主角,但是因為反派美室人氣高,戲份越來越多。

編劇擺明了說“觀眾在這部劇播出的8個多月時間裡,一直是和美室同呼吸共命運,因此她的戲份越來越多”。


金敏貞在《時尚風雲七十年代》因為不滿劇情走向,退出劇組,她的角色也被判死刑。

編劇甚至還能定演員。

《繼承者們》的女主就是編劇金銀淑打電話給電視臺高層,說服他們用樸信惠。


電視劇開拍後,劇情節奏,走向就掌握在編劇手上,韓劇的製播模式,讓編劇掌握了極大話語權。

電視臺看重收視率,廣告商根據收視率投廣告,而收視率就看故事好不好了。

簡而言之,韓劇是在賣故事。

那國產劇呢?

某知名國產編劇,流量愛豆批評者,編劇話語權鬥爭人,一直在呼籲:

尊重編劇。

首先就是要改變國產劇的供銷體制。


現在國產劇是先搞劇本,立好專案,再拉投資。

決定投資的人也許會看故事,但更多是看你能找誰來演。

一般編劇在開拍前寫完劇本就已經完成任務,之後怎麼拍,誰來拍,完全沒編劇什麼事。

因為故事是不穩定的,誰也沒法打包票說,我寫的故事觀眾一定買賬。

但演員的名氣和流量是穩定的。(某段時間而言)


電視臺和視訊平臺買的就是明星的流量。

看演員大致就能知道能掀起多大水花,有多少演員的粉絲會買賬看劇,即使故事再爛,也有粉絲的點選保障。

所以,你會看到某些積壓劇會突然上線。

比如2014年就拍完的《指尖少年》,今年才突然上線,就因為龔俊憑《山河令》大火,有了人氣。


所以,明星高片酬屢禁不止。

即使發了限薪令,還是有製作方想方設法給明星送錢,鄭爽能用陰陽合同日入208萬。

所以,大多數製作方最在意的是明星,最不在意的是故事。

為什麼國產劇那麼愛用流量演員,因為國產劇離不開他們。

歸根結底國產劇賣的是明星,是流量。

這看起來就像個死迴圈。

國產劇真的無法對流量演員說不嗎?


說一個很牛X的編劇,劉和平。

代表作《雍正王朝》《大明王朝1566》《北平無戰事》,這三部劇的評分在豆瓣上分別是9.3、9.7、8.9。

怎麼做到的?

《北平無戰事》導演一開始定的男主是黃曉明,那時黃曉明還沒有變成油膩的霸道總裁,中生代里名副其實的一線男星。

有了他的加入,可以吸引更多年輕人,對這部題材嚴肅敏感的歷史正劇銷售有幫助。

但黃曉明那時候受傷,如果進組很多戲需要替身。

編劇劉和平決定換人。


後來黃曉明還發了微信給劉和平:

劉老師,你不用我,你會後悔的

劉和平有沒有後悔不知道,黃曉明應該是後悔了。

為什麼劉和平能這麼幹?

不光是因為他是國內頂級編劇,更因為他是這部片的總製片人。

連投資都是他拉來的。


這部劇的拍攝很是費了一波波折。

當初劉和平花了七年才寫好劇本,找投資人看,每一個看了都說好。

但,沒人敢投……怕賺不了錢。

萬一拍完過不了審,不給上,錢都打了水漂。

人家讓他改一下,他不改,劉和平說他有文化自信,自己寫的戲好。

最後,是他破釜沉舟,和投資人說一分錢不拿,包括稿費,製片人的費用都不要。

等劇播出了,賺了錢再拿自己應得的那份。


劉和平憑此拿了金鷹、飛天、白玉蘭、國劇盛典最佳編劇。

出演這部劇的演員,很多都自降一半身價,有的一線老演員一集不到10萬。

這就是一個好劇本的力量。

還有,當初拍《大明王朝1566》時,劉和平說,劇組的人都不喜歡他到現場。

因為他寫劇本的時候,就已經把戲在腦海中排一遍了,有什麼不對的,他就會指出來。

而且他是製片人,都得聽他的。

帶編劇進組,亂改劇本的演員,進都進不了組。


從前到現在國產劇行業裡都不乏有追求,想做好劇的人。

他們都有一個共同點,尊重故事。

首先有一個感動自己的故事,然後才有了一個可以感動觀眾的電視劇。

比如,康洪雷。

2004年,他看了一出話劇,《愛爾納·出擊》。

話劇結束,演員謝幕的時候,他不能自已地衝上臺和每一個演員擁抱。

這就是《士兵突擊》的原著。


康洪雷找到話劇的編劇蘭曉龍,想讓他寫電視劇劇本,把這齣戲搬上熒屏。

蘭曉龍好像早有準備,把厚厚的劇本給了康洪雷。

5年前,他就已經寫好了,只不過沒人拍。

劇本好了,資金到位,能找演員了。

男一號許三多,很多人都想演,其中還有已經成名的男演員。

但康洪雷覺得不合適,他心中已經有了許三多的形象。

要脣紅齒白,笑起來露一口大白牙。


直到距離開機半個月,才有人推薦王寶強。

康導看了王寶強在《盲井》《天下無賊》的表演,覺得合適,就叫他來試鏡。

王寶強穿著軍裝,繞操場跑了幾圈,劇組的人都在歡呼,許三多找到了。

這才有了奠定王寶強演員地位的許三多,至今還是經典的《士兵突擊》。


到如今,你會發現沒有流量演員的劇反而更好。

這些劇的創作者同樣先把故事做好了,再去找合適的演員。

比如讓秦昊入網劇坑的《無證之罪》。

秦昊說過,一開始他是拒絕網劇的,畢竟是個成名的電影演員。

打動他的除了沒那麼多好戲拍的現實因素,就是《無證之罪》的劇本好。


而那些沒有大流量的小破劇,除了故事就沒多少能依賴的了。

比如之前推薦過的《御賜小仵作》。

這部小破劇沒有任何大牌或者流量,原著也不出名,卻能獲得8.1的評分,掀起一波追劇熱潮,導演和編劇功不可沒。

原來是原著作者和朋友想改編,請不起貴的編劇,或者和人家談得不爽,乾脆自己寫劇本。

但兩人都是新手,跟著導演學寫劇本,花了三年才改編完成。

導演說,無論是網劇還是電視劇,好作品的經驗都是相通的,都是要講好一個故事。


來源:貴圈

翻看近年口碑好,收視好的國產劇。

哪一部是憑流量撐起來的?

國產劇其實是可以拒絕流量的。

但是,現實狀況大多國產劇還在堅持流量至上。

以販賣流量演員的國產劇大行其道。

流量演員是如何一步步侵蝕國產劇的?


流量演員從何而來?

看看初代四大流量。

鹿晗和吳亦凡在2014年回國發展,把韓流追星一套也帶回了國內;李易峰主演的《古劍奇譚》播出,微博粉絲暴漲;楊洋主演的劇版《小時代》播出。


轉發、評論、點贊都過百萬

也是在這一年,新浪微博改名為“微博”,一統天下。

粉絲們有了自己的集結地,凝聚力量,微博也成為他們最重要的輿論戰場。

如果說之前,粉絲還是線上下模糊的人群,2014年之後,他們就成了可以衡量的資料。

微博粉絲數,轉發、評論、點贊數,這些都成了衡量一個明星價值的指標。

李易峰和楊洋還是憑偶像劇進行原始粉絲積累,向投資方展示自己的劇有粉絲看;

吳亦凡和鹿晗用微博證明了自己的商業價值。

2016年主演的《盜墓筆記》豆瓣評分4.8,票房破10億。

電視劇《擇天記》在芒果臺播出,平均收視破1.12,全網播放量突破27億。


吳亦凡更厲害,一開始在電影露臉就是周星馳的《美人魚》,他主演的《有一個地方只有我們知道》評分4.9,票房2.87億。

令人咋舌的商業價值,讓周星馳和徐老怪在《西遊·伏妖篇》裡選了他當主角。


不僅僅是票房,粉絲們的行動力也讓影視劇投資者看見了他們的價值。

楊洋的《三生三世十里桃花》上映期間,爆出粉絲大規模鎖場事件。

鎖場就是粉絲提前買某場次的票,只買一兩張,迫使影院必須排片。為了讓電影排片不下降,楊洋的粉絲們自發組織起來,買票鎖場。


規則改變了,流量成了投資商的定心丸。

配上流量演員的偶像劇,仙俠劇大規模產出,播出後粉絲們自發控評,維護口碑,偶像們代言的產品也是能買則買。

這是一個“多方獲利”的結構。

粉絲看見了偶像,偶像們獲得了高片酬,平臺收穫了流量,廣告商得到了銷量。

如果流量演員的粉絲達到一定數量,拍劇幾乎成了一個穩賺不賠的買賣。

國產劇生產商們看到了一本萬利。

而近年的選秀盛行,更是讓這個結構打通上下游,更加完善。

平臺辦選秀,先讓毫無名氣的偶像們積攢一波人氣,然後把他們籤成平臺藝人,給他們劇拍,從偶像轉型成流量演員。

章子怡問,為什麼所有人都要來當演員?


演員不低階,首先你得有流量。

楊超越18年參加完《創造營》,次年就主演了《極限17:羽你同行》,20年主演《將夜2》,《且聽鳳鳴》《仲夏滿天星》;

吳宣儀慢了點,今年有一部《斗羅大陸》播出,終歸入門了。

任豪在《千古玦塵》裡打醬油;李汶翰在《我就是演員》裡鍍金,也沒能提升業務能力。


選秀一年又一年,流量換了一波還有一波。

今年選秀被遏制,我很希望這是最後一波。

國產劇這十幾年的發展,是理想主義向現實主義的妥協。

在熒屏外,是一群理想主義者慢慢消失。

想表達的編劇,感動觀眾的導演越來越少,很多人都向現實妥協了。

而在熒屏內,是現實主義慢慢消失。

精緻的中產劇,只在天上的仙偶劇,活在古代的古偶劇多了。

都是生意。

而國產劇這門生意再這麼做下去,恐怕做不長久了。


本日打工人:徐老怪可愛的



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