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發表於 2023-1-30 20:15
談起《流浪地球》系列時，我們常常談的是科幻大片、奇觀視效這些概念，但“小破球”之所以能成為打開中國科幻大門的經典作品，更在於在科幻的基礎上，本質上它還是一部好看的電影，講好了故事、塑造好了角色。
《流浪地球2》的故事比第一部更有野心，三條線敘事，展現出宏大的世界觀，劉培強、圖恆宇、韓朵朵、張鵬、馬兆等角色都層次豐富、性格鮮明，打造出了超強群像。
角色之間的關係同樣頗具看點——劉培強和韓朵朵從兄弟到夫妻，女性角色不再是很多大片裡的邊緣角色，而是非常有力量；劉培強和張鵬的師徒情如父子如兄弟，有喜感也有淚點；馬兆與圖恆宇這對科學家組合看似價值觀衝突，實則潛藏著不少《流浪地球3》的伏筆。
娛理工作室
對話沙溢、王智、寧理三位演員，聽他們講講《流浪地球2》中的群像故事。
導演郭帆給到演員們的不僅是劇本，更有厚厚一本世界觀和故事背景介紹，包括當時的國際局勢、國際組織關係、每個人的生活狀態、那個時代用到的科技產品、每個角色的人物小傳等等。
王智飾演劉培強的妻子韓朵朵，在第一部中是一個已經犧牲了的人物，幾乎沒有什麼戲份。其實第一部就計劃拍攝王智和吳京、吳孟達在海邊的家庭戲，但當時因為製作週期拉得有些長，王智在這個過程中生了孩子，再進組就不接戲了，所以原定以影像部分出現的回憶，最後都改成了用照片方式呈現。
上次的遺憾在《流浪地球2》中都彌補了，導演重新拍攝了海邊一家人團圓的鏡頭。
王智和吳京的第一次相見是在定妝照拍攝現場，當時王智已經剪了短髮，現場大家都跟吳京開玩笑，“你看這髮型像誰？像不像楠姐？”
王智表示，韓朵朵的髮型並不是照著謝楠剪的，就是導演對於女軍人的設定。
吳京和王智的第一場對手戲是病床上的情感重頭戲。王智只有兩句詞，“我在，我一直都在”，這也是韓朵朵貫穿全劇非常重要的一句詞。
“第一場戲我倆就要拍這場對手戲，我們要面對很多人生的前史、你們經歷過什麼在一起？我們做了大量的工作，在那場戲上我們才能夠用那樣的語氣跟對方說出那樣的話”，王智說，“那場戲京哥的表現讓我很震驚，他那組鏡頭拍了幾條，他的情緒是非常好的，他自己也比較認可。然後再轉鏡頭拍向我，因為空間很很小，只能說是拍完他再拍我，京哥給我搭戲時每一條都有眼淚，我特別感動，我覺得京哥已經是這麼厲害的演員了，在給我搭戲的時候，還每一條都能夠做到這樣。”
在王智最初拿到的劇本里，韓朵朵是不會動作戲的，她只是一個軍醫。在片場也拍過韓朵朵救人的戲份，但最後軍醫的這部分沒有體現在成片中。
進組後，王智和其他演員一起做前期訓練，當時吳京發現她會武術，就提議在訓練的戲份里加一些打戲，讓兩人呈現出一種又是兄弟又是戰友，再到夫妻的情感遞進。
二人相遇時，韓朵朵制服反叛者的一場打鬥，原本是安排給劉培強的，王智說，“京哥沒有吝嗇自己的動作戲，把這場打鬥讓給了我，很多動作戲都是劇本里沒有的，我很感謝導演和京哥挖掘了我的潛質，讓我呈現出來。”
最艱難的一場動作戲是太空電梯裡失重狀態下的打鬥，涉及到幾十個人同時呈現失重感和漂浮感。
演員們需要靠吊“環形威亞”來展現失重漂浮，起初王智被吊上去沒兩分鐘就要下來吐，空中的體態都要靠自己360度轉圈控制，很難堅持太長時間。於是劇組給演員們進行了一個月左右的訓練，在主場景裡幾十個人天天同時吊威亞、一起做漂浮動作，久而久之，大家慢慢適應，王智最後吊20個小時都完全沒問題。
“最困難的是，你的動作不是說自己做好就行，必須所有人都配合好，這鏡頭才能過，所以吊著威亞，自己還要控制，包括所有視效的配合太難了”，王智說。
韓朵朵有一場個人打鬥的高光戲份，就是用機械臂暴擊叛軍。
現場拍攝時，機械臂分ABC款，每一次真正拍的時候要換上A款，也就是最精緻的那一款。當訓練或者試拍時，就穿上B款或者C款，因為A款很精細，很容易被弄壞，修復時間太長。
A款機械臂非常沉，戲中韓朵朵靠機械臂打碎玻璃從窗戶飛出的那場戲，威亞不僅要吊起王智，還有條威亞要負責吊起她的機械臂，“因為太重了，靠我自己根本抬不起來，導演追求的就是這種道具的真實和極致。”
電影裡韓朵朵的背景設定是上海人，劇組一直希望在片子裡能呈現一些韓朵朵更個人的故事，但苦於沒有空間放進這塊關於故鄉的設定。
“最後其實片子是已經完成的一個程度，然後導演說要不我們試一下，看看在韓朵朵著急的時候能不能把家鄉話蹦出來”，王智透露，所以在機械臂的打鬥戲結束後，加了一句上海方言。
當時導演的一個上海籍工作人員，給王智錄了很多可供選擇的上海話臺詞，最終選定了成片裡的這一句。
劉培強開飛機帶韓朵朵回上海老家這一場戲，是王智看劇本時最受感動的一場戲。
王智認為，角色以這樣的方式下線，這種告別更隱晦更美。“想給大家傳承一種更美好的東西，也是代表韓朵朵對於劉培強是一種溫暖、希望的給予。我覺得家人就是這樣的，當你生命終止的時候，一定要給家人留下最溫暖最美好的回憶，讓他們永遠記住你的溫暖就已經夠了。我覺得韓朵朵是特別有力量、又溫暖的一個女性角色，在電影裡很少見到，所以這一次能演這樣的一個角色是我自己的榮幸。”
沙溢是《流浪地球》的粉絲，四年前他帶兩個兒子去電影院看第一部的時候，安吉就特別喜歡，當時還問爸爸，“咋沒找你演呢？”
到了第二部，郭帆約沙溢見面，當時還沒劇本，也不知道是什麼角色，沙溢就一口答應下來，“郭帆把我約去，他說聊聊看我感不感興趣，我說不用聊，我肯定感興趣，我是鐵粉，我說就算為了我倆兒子，我也得拍《流浪地球2》，我是最幸運的粉絲，從粉絲變成了創作者了。”
沙溢在電影裡飾演劉培強的師父張鵬，兩人戲中的關係如師徒，如父子，但現實生活中沙溢比吳京還小四歲。
在沙溢看來，吳京現實生活中就像大男孩一樣，所以完全不會有年齡上的錯位感。“京哥在現場特別愛活躍氣氛，因為有時候拍起來我們夜以繼日，很累，大家都很辛苦，他就精力很旺盛地去活躍氣氛，所以我演師父心理上沒有任何障礙，他也覺得演我徒弟好像沒什麼障礙。”
在沙溢的記憶裡，劇組拍得最辛苦的是劉培強向韓朵朵求婚的戲。
當時青島的片場已經很冷了，還颳大風，沒有任何遮擋，但電影中呈現的是非洲地區，演員們必須穿短袖。拍了幾天夜戲後，不少演員都凍感冒了，但大家仍然堅持著。
張鵬這個角色有一口標誌性的東北話。
沙溢表示，自己本身說話就有一點東北口音，但是沒那麼重，在拍攝中，導演建議他適當地把家鄉話再放一點。
“剛剛開始的時候我心裡有點打鼓，我說是不是有點過了。但是從塑造人物上來講，有的時候家鄉話可能可以讓人物更立體，更讓人記憶深刻，我覺得導演的要求是有道理的。”
“五十歲以上出列”，拿著去月球的單程票赴死這場戲，沙溢說表演重點就是“平靜”。
“因為面對這樣的環境，張鵬一旦做了決定，平靜就是最準確的，你看我在敬禮或跟大家分別的時候，他是很平靜的，他沒有提著氣，他也沒有感覺到這是一種訣別，我覺得人在重大的節點的時候，反而是很坦然很平靜地去面對。
剛才是從表演的層面來講，從劇作層面來講，我當時看劇本的時候是很激動很振奮的，不用解釋，其實大家都明白為什麼這樣選擇，就是把生命把希望留給更年輕的孩子們，這個其實是我們人類幾千年來的人性，當真正有危險的時候，永遠是父母擋在我們的前面，保護著我們，讓我們能夠有生的希望。”
張鵬在月球上坦然赴死，爆炸之前他說了一句“這一分鐘好長啊”。
沙溢說，這句臺詞是編劇和導演字斟句酌出來的，是發自每個人物的心靈，“當一個人已經決定完成他一生的使命的時候，他覺得時間可能就是靜止了，這完全是真實的一種情感。”
張鵬把劉培強“騙”去月球返回艙的那場重頭戲，原本劇本上的設定是讓外國人替張鵬轉達這個信息，到了拍攝現場，郭帆突然想到，可以用張鵬敲擊劉培強面罩的動作把這種情感傳遞過去。
“臨告別的時候，他們倆又沒見面，導演說你就用經常點點點的這個動作來傳遞”，沙溢說，“這種時候不需要語言，這種表演也很高級，做這個動作其實一下就把人物的情感緊緊勾連在一起，心與心的捆綁變得更緊，觀眾可能也會特別感動。”
在《流浪地球2》劇組，沙溢最深刻的感受是，從劇本到成片，效果不僅沒有打折，反而更動人。
“從劇本到拍攝到最後成片，幹這行我們都知道好多時候會有認知的打折，會變化，我們常說拍電影就像手捧沙子一樣，可能這兒流點那兒流點，最後會打折會減分，但我覺得《流浪地球2》不但沒減分，還不斷有沙子往手裡倒，這都靠導演的處理和各個部門的配合”，沙溢說。
這種“不打折”得益於細節上的精益求精，比如沙溢和寧理都對月球場景中地表上的沙子印象深刻。這種月球沙不僅顏色需要特殊處理，而且要篩很多遍，完全呈現出月表的狀態。另一方面，每拍一條，沙子上會留下工作人員的腳印，還得重新把腳印掃掉。
寧理最初接到郭帆的邀約，以為《流浪地球2》中會有一些警匪、懸疑色彩，後來知道自己的角色是一個科學家時，他覺得導演要的可能是自己身上的那份神祕感。
出演馬兆的過程中，寧理在不斷打破自己的舒適區。
進組時，他剛剛拍完《警察榮譽》，劇中和張若昀是一對師徒，起初對徒弟各種嫌棄，但內心很柔軟，一直在默默愛護著徒弟，寧理一開始會帶著這樣的感覺來思考馬兆和圖恆宇的這段關係。
後來寧理髮現，圖恆宇代表的是對親情的堅持，馬兆這個角色則是要客觀、冷靜，他考慮的是整體和大局。
在寧理看來，馬兆這個角色很像郭帆本人——不僅是從整體的角度考慮事情，還有生活中對於不熟悉的話題或者需要客套的時候，他很靦腆，但是一旦進入自己熟悉的興趣領域，就會滔滔不絕，語速變得很快。郭帆對寧理的表演要求也是如此，在說到專業領域時，要加快語速，不假思索。
電影裡寧理和劉德華都要帶上1000度的眼鏡演戲，寧理認為，導演希望他們通過這個造型，呈現出一種捉摸不透的感覺。
這個高度數的近視眼鏡給兩位演員的表演帶來了很大的挑戰，導演郭帆說，演員們都非常有經驗，所以希望通過這樣的外部障礙去激發演員的表演潛力，把他們推出安全區域，“兩位演員太優秀了，也不知道有什麼辦法讓他們脫離之前的一些表演慣性，就像我們有生活習慣一樣，表演也有表演的慣性，怎麼去破除這個慣性？所以我就想了一些招。”
寧理飾演的馬兆，與劉德華飾演的圖恆宇，在電影中承擔的是關於數字生命的倫理討論。圖恆宇的女兒丫丫想求得爸爸的一個擁抱，但在數字世界和真實世界的隔閡中，這個願望不可能成真。
“你看劉培強跟韓朵朵之間就有很多肢體的接觸，劉培強給韓朵朵擁抱、幫她按摩腿部”，寧理認為電影通過這幾條故事線討論的一個命題是，當人類沒有了肉體、進了硬盤了以後，人與人之間如何接觸？
電影裡圖恆宇和馬兆重啟服務器的那場潛水重頭戲，是在數九寒冬拍的。為了保證演員們的安全，製片部門準備了救援隊。“但是這也給我造成很大的精神壓力，因為我覺得肯定是因為很危險，所以才會有救援隊”，寧理表示自己雖然會游泳，但開拍前很緊張。
當時劉德華給了寧理很大鼓勵，告訴他自己前一天已經拍過水下戲，很安全，要做到放鬆，因為一旦心裡面緊張，肌肉會緊張，呼吸會急促，反而會有危險，就如同表演一樣，一定要足夠放鬆，所有的東西才能夠遊刃有餘。
“華哥就一直告訴我沒問題的，包括他有潛水證，會教我一些小妙招，比如我原來從沒有在水裡睜過眼睛，他就告訴我這都是自己的心理障礙，你只要敢睜，不會感到任何不適，後來我試了試，確實很自然就睜開了”，寧理說。
潛水戲裡設計了一些炸點，但郭帆並沒有告訴演員每一個炸點的具體位置，在保證安全的基礎上，他要的就是演員那一刻最真實的反應。
馬兆最後犧牲下沉的戲份，是一個從淹死到在水中靜止的長鏡頭。郭帆跟寧理說，這是一個長鏡頭，在水下能堅持多長時間就堅持多長時間，但是一定要記住安全為主。
“當時我就想，我就堅持一下，因為我平時不抽菸，所以肺活量可能還是夠的，就一直堅持到最終導演喊停，我都不知道多長時間，我覺得好平靜，都沒去想呼吸這個事情。等我出來的時候，所有的水下救生員都特別緊張，再不停的話他們就準備上去了，我應該是堅持了一分多鐘，反正挺長時間的，華哥都很驚訝我能堅持那麼長時間”，寧理表示，這是讓他很難忘的一場戲。
另一場戲是馬兆被淹沒之前，他打手勢讓圖恆宇快走，這是現場即興發揮的一個動作，而這一個動作，給了這個理性的角色一抹亮色。
馬兆這個角色的設定給第三部留了很多空間和懸念，在《流浪地球2》中，他的很多臺詞和動作都有一些曖昧不明之處。
片中馬兆明確表示銷燬了自己的數字硬盤，不想被當作電子寵物來養；在犧牲的那一刻，他留下的最後一句話是“沒有人的文明是毫無意義的”。這都與他在片中表面上表達出的價值觀相吻合。
但是，在寫遺言的時候，馬兆畫了一個莫比烏斯環，寓意著無限；在很多場景中，馬兆還會兩隻手分別握成圈，共同組成一個∞(無限符號)，這個小小的動作是郭帆讓寧理設計的。這些都與他表面上的觀點相左。
再比如當圖恆宇把女兒的數字生命連接上550W後，馬兆關掉了這臺機器。直觀的含義是圖恆宇不該這樣做，關掉代表終止錯誤，但是那一刻也可以有另一層含義，就是圖恆宇已經完成了自己想做的事，馬兆為他感到欣慰。
馬兆對圖恆宇的態度出於怎樣的目的還是個謎，觀眾們看到的可能並不是真實的，寧理自己也很期待郭帆能在第三部中給出一個具體的解釋。
寧理透露，他一直在問導演為什麼馬兆會處於這樣一種複雜的狀態，郭帆也會一點一點透出一些想法。如今的《流浪地球2》是在自身成立為一個完整的故事的基礎上，給第三部留下了一些伏筆，可能日後看到第三部，才會對第二部有更全面的理解，整個《流浪地球》就是一個特別宏大的世界觀。
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