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新浪娛樂訊 繼電影《學爸》之後,蘇亮[微博]導演和演員黃渤再次合作了《最美表演》的一支短片,黃渤演一個絕望的父親,在我們到片場探班的幾小時裡,持續聲嘶力竭地咆哮,戲劇性拉滿。

為何沒有孩子的蘇亮導演會對雞娃故事如此感興趣?這支充滿反轉和創意的短片是如何構思和完成的?現實主義和喜劇要如何做結合?如何在有限的篇幅內盡顯演員表演的魅力?

近日新浪娛樂對話蘇亮導演,揭開這部《送命題》拍攝背後的故事。

新浪娛樂對話蘇亮導演:

新浪娛樂:這次加盟《最美表演》是怎樣的契機?此前對《最美表演》的短片有哪些印象?

蘇亮:很開心的一次合作,開始新浪微博找到了渤哥,因為我剛剛跟渤哥合作完電影《學爸》,也是非常愉快的一次合作經歷,渤哥就找我來幫他創作和拍攝這次的《最美表演》。

以前的《最美表演》每年都會看,每個導演的思路都挺不一樣,探究每個人不同的創作思路是一個樂趣,也是很好的學習。

新浪娛樂:最初為何想到創作這樣一個有趣的劇本,創作思路是如何梳理的?

蘇亮:渤哥最近的工作量特別大,所以接到這個任務,從創作方案到籌備到拍攝都要特別地高效。

渤哥是一個很強的演員,除了我們最熟悉的喜劇類型,我很想再多糅合一種類型進去,做一個情緒更強烈的,也是《學爸》之後我們別樣風格的嘗試。

新浪娛樂:您自己有雞娃相關見聞或經歷嗎?為什麼覺得這樣的故事可以獲得觀眾共鳴?

蘇亮:我沒有孩子,但是我寫《學爸》這個劇本的時候,採風將近一年的時間,採訪了很多幼兒園、小學的老師和家長,包括跑到培訓班去裝作家長報名,也去校門口跟那些接孩子的家長呆在一起。

那時候在武漢採風,中間被接孩子的家長誤認為成人販子,差點報警,當時也是蠻囧的。包括身邊有一些做媽媽的朋友,會悄悄把我拉進媽媽群,我就潛伏在裡面偷偷看她們平常在群裡面聊天的一些內容,所以那個時候積累了大量的素材,見到了很多特別有意思的事情,都是來源於採風聽到的一些故事。

這樣的故事我想家長會有共鳴,對沒有孩子的年輕一點的觀眾來說,大家都會有小的時候被父母逼著寫作業的經歷,也有被逼瘋的爸爸,所以希望無論是家長群體,還是年輕人和還處在孩童時期的觀眾都會在這個故事看到熟悉的生活氣息。

新浪娛樂:都說喜劇難拍,您擅長現實主義喜劇風格的作品,在您看來,創作喜劇題材最大的挑戰和樂趣是什麼?

蘇亮:我原來做的還是以現實主義為主,加入喜劇色彩的作品。其實一直也很想嘗試新的類型,這次最美表演也給我了這個機會去試驗。做喜劇風格題材的作品其實不容易,樂趣當然就是喜劇創作本身就充滿歡樂,讓觀眾開心、給大家希望和溫暖,本身就是人生中非常愉悅的一件事兒。

對我來說,現實主義喜劇創作有一個挑戰,用一個詞來形容就是“距離感”。喜劇本質都是在講預期錯位、反差等等,包括它需要假定性,但現實主義又需要它本身的真實質感和邏輯性,所以這兩者之間會有一種平衡關係,相當於你做得好笑一點,會不會就沒有那麼真實,真實一點,會不會就沒那麼好笑,創作時就會在這其中不斷地平衡找分寸。

我覺得最好的現實主義喜劇就是黃建新導演早些年的作品,《站直囉,別趴下》《背靠背,臉對臉》,它們真的是充滿了故事本身的趣味性,以及創作者對社會的觀察和關懷。

當今時代的審美風格,觀賞節奏都在變化,創作方式也在變化,包括短視頻的出現,讓喜感內容的傳播更廣了,也更快速和便捷,這對於創作者來說是挑戰。因為大家通過十幾秒的視頻就能獲得充分的快樂,我們用90分鐘怎麼能一直吸引大家的注意力?

新浪娛樂:當天《最美表演》的拍攝順利嗎?有遇到什麼困難或挑戰嗎?

蘇亮:拍攝過程很順利,渤哥也演得很過癮,最可惜的是隻拍了一天,我有點不太過癮,沒拍夠。我覺得《最美表演》突出的是表演,渤哥非常有爆發力,但那段時間真的心疼他太累了,幾條下來渤哥嗓子已經啞了。拍的時候很想多拍一點素材,但又很心疼他的嗓子,所以每次喊他之前都非常糾結。其他的困難倒沒有,因為場景不復雜,從做創意開始就是想最本質地還原和呈現他的表演。

新浪娛樂:我們在屋外都能聽到他一直在咆哮。

蘇亮:哈哈哈是的,渤哥也非常心疼我們的耳朵……

新浪娛樂:短片創作和表演的難度在哪?這支短片是如何在有限的篇幅內展現出演員的表演魅力的?

蘇亮:對,因為短片有很多種類,它可以做得非常宏觀,也可以比較微觀。之前每年的《最美表演》我都看,其實也在發展和變化,從最初聚焦情緒和狀態到後來變為故事性越來越強的短片,每個導演的訴求也都不一樣,有的是劇作上的巧思,有的是導演風格的展現,都很棒。

而我這一次的選擇,是幫助演員最好地發揮他的演技,最高效、最精準地去完成信息量的傳達,從題目《最美表演》出發嘛。

所以這次從最初創意到拍攝方案,都是完全聚焦於演員的演技,包括一些無聲的狀態,眼神、氣息、臺詞的爆發力,還有各種層次複雜的情緒的展現。

雖然只有幾分鐘,但是也把他的表演設計了幾個層次,開頭要藏梗,然後逐步去露梗到揭開梗,最後還要把梗的情緒推到極致。這些全部都是依靠演員的表演來呈現。包括運鏡上也儘量簡單,不搶表演,讓觀眾能專注地沉浸其中,一切的一切都是為了最大化地展現表演。

新浪娛樂:8月18日上映的電影《學爸》是黃渤老師新導演計劃的其中一部,通過這麼長時間的合作,您認為黃渤老師是一個怎樣的合作對象?他在監製、主演方面的工作給你留下什麼印象?

蘇亮:很多人都跟我說,第一部作品能碰到渤哥這樣的演員,真是特別有福氣,我自己也是這麼覺得的,非常幸運,更是很感恩。

渤哥的專業能力和行業地位毋庸置疑,他對作品有著非常高的要求,所以跟渤哥合作的過程中,專業技能上給了我很大的幫助和提升,常常有很多的碰撞和思考。另一方面,雖然我是一個新導演,但我完完全全能接收到渤哥對新人導演的尊重,他總是會用一種讓你沒有壓力的方式跟你溝通,讓你保持鬆弛的狀態去創作,這個過程真的很珍貴。

渤哥在《學爸》的角色是他最早被觀眾認識和喜愛的底層小人物狀態,他豐富的表演經驗和人生閱歷,都融合構建成了一個好演員的根基。他可以隨時調取過往的生活經驗,不管是觀察,還是感觸和理解,都融入到了每一個角色每一個動作每一句臺詞上。

新浪娛樂:指導小朋友演戲有沒有什麼獨特的方法和心得?

蘇亮:最大的難點是“未知”,不僅在拍的時候,在寫劇本的時候也是。我在寫《學爸》劇本的時候,會去幫朋友帶孩子。那個時候你會發現,孩子的邏輯和他們講的話是你難以想象的。

可能你會覺得小朋友很難控制,或者是情緒不夠到位,我覺得最大的難度並不是控制問題,而是他會突然冒出讓你特別驚喜和本真的表達,完全不是演的,然後你需要在表演和這種自然本真流露的狀態之間把握分寸。

我們的小演員單禹豪,我認為是小孩裡面的翹楚了,他非常聰明,非常靈,我們也很快地找到了最適合他的工作方式。

新浪娛樂:你心中“最美表演”有哪些標準?今年有特別讓你動容的作品、演員、或某一表演時刻嗎?

蘇亮:今年讓人動容的作品還挺多的,可能印象比較深的就是最近看過的《八角籠中》,寶強導演的表演給我留下很深印象。我能看到他內心憋著的一股勁兒,所以說真誠是最大的必殺技,這個在銀幕上完全展露無遺,他的狀態和想做到最好的決心都非常強。

至於我自己心目中的最美表演,我覺得形容起來可能會有點虛。

我認為好的表演就是演員在鏡頭前打碎自己的那一刻。不是所有演員都有勇氣和能力去打碎自己重新構建,是需要付出勇氣和力氣的,相當於你得褪掉一切雜念和慣性,自我變透明瞭一樣,把自己的靈魂和身體完全交給角色,我覺得那種狀態真的真的是求而不得,很珍貴。

新浪娛樂:能看出導演確實很關注表演。最後請留下對“最美表演”十週年的祝福吧!

蘇亮:之前每年看《最美表演》時也會想,如果我能參與,會創作出什麼樣的片子,所以特別榮幸和開心能有這個機會。《最美表演》已經十年了,最大的是希望它可以一直辦下去,保持它的純粹,保持它的格調,把那些美好的表演時光都都雕刻下來,保存在我們的記憶當中。

(何小沁/文)



原文連結:https://inewsdb.com/其他/蘇亮:採風被誤認成人販子-短片還原黃渤本質表演/

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